Index des mélodies de chorals dans l’œuvre de Bach

André Papillon, professeur à la Faculté de musique de l’Université Laval, signait au début de l'année un ouvrage intitulé Index des mélodies de chorals dans l’œuvre de Bach et publié en février 2006 aux Presses de l’Université Laval.

«La musique de Bach est indissociable du choral luthérien. Ces cantiques modestes et connus de tous ont innervé toute la musique allemande durant un demi-millénaire. Leur carrure et leurs profils mélodiques ont fécondé l'art des compositeurs, et cela jusque dans la musique profane d'où la plupart de ces thèmes étaient issus. On rencontre de toutes parts les mélodies de chorals dans l'œuvre de Bach. Les auditeurs du temps les reconnaissaient instantanément, leurs paroles apparaissaient aussitôt à leur esprit et ces paroles éclairaient le sens des œuvres en les justifiant. Si cette culture de choral n'est plus la nôtre aujourd'hui, elle demeure indispensable à quiconque veut approfondir la signification des oeuvres, leur message philosophique et spirituel. » - Gilles Cantagrel (auteur de la préface).

André Papillon a recensé plus de 800 occurrences de 200 mélodies de chorals dans l’œuvre de Bach, en plus de clarifier pour le lecteur francophone la multiplicité des titres allemands associés à ces cantiques luthériens. On peut s’en procurer un exemplaire (ISBN-2-7637-8350-3) chez Zone au pavillon Alphonse-Desjardins de l’Université Laval.

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François Devienne : le Mozart français…

André Papillon, professeur de flûte à la Faculté de musique de l’Université Laval, donne un nouveau souffle à une œuvre de François Devienne : le Concerto nº5 pour flûte et orchestre.

François Devienne (1759-1809) fut un des grands musiciens français à l’époque de la Révolution, on l’a parfois surnommé le Mozart français. Compositeur et virtuose de la flûte et du basson, on doit à Devienne une douzaine de concertos pour flûte et orchestre dont seulement la moitié sont disponibles en édition moderne. André Papillon a préparé, à partir d’un fac-simile d’une édition de la fin du 18e siècle, une édition pour flûte et piano du Concerto nº 5 publiée chez Doberman-Yppan (St-Nicolas, 2006).

Le flûtiste André Papillon participe activement à la vie musicale québécoise en tant que pédagogue, musicien d'orchestre, chambriste, choriste, chef de choeur et soliste à la flûte Boehm et au traverso. Diplômé du Conservatoire de musique du Québec à Hull, du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et de l'Université de Montréal, il enseigne à la Faculté de musique de l'Université Laval depuis 1984, et au Symposium international de flûte du Domaine Forget depuis 1993.

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Quelques réflexions sur le jeu de l'orgue

Le samedi 22 novembre dernier avait lieu, à l'église des Saints-Martyrs-Canadiens, le lancement du tout dernier ouvrage d' Antoine Bouchard, intitulé Quelques réflexions sur le jeu de l'orgue. Cet événement prenait place lors d'un concert des Amis de l'orgue de Québec, présenté dans le cadre du colloque La liturgie à la recherche de sa musique : acquis du dernier siècle et défis actuels ; ce colloque était organisé par la Faculté de musique et la Faculté de théologie et de sciences religieuses de l'Université Laval.

Dans ce document qui vient ajouter au petit nombre d'ouvrages consacrés à l'interprétation de la musique d'orgue, l'auteur y aborde les questions d'articulation, d'accentuation, de phrasé et de rythme, ainsi que l'évolution de ces éléments fondamentaux du discours musical depuis la période baroque. Les sources disponibles, relatives à ces diverses questions, y sont interprétées et explicitées à la lumière des observations, constatations et réflexions qui ont jalonné une riche carrière d'interprète, de pédagogue, de chercheur et de conseiller en facture d'orgue. Plus que la manifestation d'une simple recherche d'authenticité, ces réflexions mettent en exergue l'essence même du discours musical en le resituant dans son contexte originel. Cette démarche se justifie et s'impose même dès lors que les modes d'expression, la sensibilité, la perception des choses, les raffinements de la pensée des compositeurs qui nous ont précédé diffèrent des concepts actuels, qui sont nôtres et que, de ce fait, nous n'avons nul besoin de réapprivoiser, de réinterpréter à notre manière, de façon à pouvoir les restituer avec le plus d'acuité possible. Eu égard à son contenu et par analogie avec cet autre traité de Carl Philipp Emanuel Bach, d'aucuns verront sans doute dans ce manuel pratique à l'usage des organistes un nouvel « Essai sur la véritable manière de toucher l'orgue ». Quelques réflexions sur le jeu de l'orgue est publié aux Presses de l'Université Laval et est disponible au coût de 20 $.

Antoine Bouchard

Nommé Professeur émérite de la Faculté de musique de l'Université Laval en juin 1999, Antoine Bouchard y entreprend dès 1961 une carrière de pédagogue. Il y assure la formation de nombreux organistes dont plusieurs ont acquis aujourd'hui la notoriété. Outre les récitals donnés au Canada, aux États-Unis et en Europe, il a signé de nombreux enregistrements, sur disques et pour la Société Radio-Canada. Récemment encore, la maison d'édition Dorian réalisait une première mondiale en publiant, entre 1999 et 2001, la série de 11 disques compacts couvrant l'intégrale des oeuvres pour orgue de Johann Pachelbel. Antoine Bouchard a également pris part au renouveau de la facture d'orgue canadienne en agissant à titre de conseiller pour la composition sonore de nombreux instruments de l'est du Canada. On lui doit par ailleurs une vingtaine d'articles publiés dans des revues spécialisées et dans l'Encyclopédie de la musique au Canada, ainsi que trois monographies qui ont grandement contribué à vulgariser l'histoire de la facture d'orgue québécoise et de ses instruments, et de faire connaître différents manuscrits et ouvrages anciens de musique conservés au Québec.

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Le Répertoire des données musicales de la presse québécoise,
volume 2 : 1800-1824

Dans un pays, comme le Canada où la notion d'archives musicales est peu répandue avant le XXe siècle, la presse s'avère une source de documentation inestimable pour l'histoire de la musique. Les journaux et périodiques constituent en effet un véritable réservoir d'informations sur des sujets aussi divers que les activités et associations musicales, l'enseignement, les échanges culturels avec l'étranger, la création et l'édition musicales, l'organologie; les opinions sur la musique et sur les manifestations artistiques qui s'y rattachent sont par ailleurs des témoignages infaillibles de notre culture. C'est pour rendre toutes ces données accessibles aux chercheurs que Juliette Bourassa et Lucien Poirier ont entrepris de répertorier l'ensemble des informations d'intérêt musical contenues dans la presse québécoise entre 1764 et 1918.

Faisant suite à un premier ouvrage publié en 1990 et consacré aux années 1764 à 1799, le deuxième volume dont la préparation a été achevée par Juliette Bourassa et Vincent Brauer, aborde la période 1800-1824. Cette publication qui totalise 1435 pages et contient six fois plus de données que la précédente, inclut également des chapitres d'introduction qui apportent un éclairage nouveau sur la vie culturelle du Québec durant le premier quart du XIXe siècle. Ces chapitres sont construits à partir des informations musicales recueillies dans la presse sur les concerts, la musique militaire, la danse et les spectacles et font également renaître la vie de cette époque de réorganisation des structures politiques et sociales. Formant un tout, ces articles ou préliminaires ont fait à eux seuls l'objet d'une publication en imprimé, sous le titre Les divertissements urbains : confrontation de deux cultures , alors qu'un support différent a été retenu pour l'ensemble du volume 2 qui comprend le Répertoire lui-même. Une nouvelle banque de données, accessible via le Web à l'adresse www.nosracines.ca et où figure déjà le premier volume dont la numérisation a été effectuée par les services de la bibliothèque de l'Université Laval dans le courant de l'été 2002, accueillera en effet le contenu de ce deuxième volume dans les mois à venir.

Ajoutons que la Faculté de musique de l'Université Laval et son doyen, Gilles Simard, ainsi que Raymond Ringuette, professeur et Jacqueline Lachance, coordonnatrice à l'administration ont fourni une aide substantielle à la publication en imprimé des chapitres d'introduction au volume 2 du Répertoire des données musicales de la presse québécoise dont le lancement a eu lieu lors de la Journée internationale de la musique, soit le 1er octobre 2003.