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Forme correcte Forme fautive Exemple

Titres d'œuvres, d'ouvrages et de périodiques > Catégories de titres d'œuvres et composantes

Catégories de titres d'œuvres

Forme ou type de pièce + instrument :  Aaron Copland, Concerto pour piano (1926)

Forme ou type de pièce + instrument + numéro + tonalité :  Sergueï Prokofiev, Concerto pour violon et orchestre n^o 2 en sol mineur, op. 63 (1935)

Forme ou type de pièce + numéro + tonalité + titre secondaire :  Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n^o 41 en do majeur, K. 551, « Jupiter » (1788)

Forme ou type de pièce + sur le nom de :  Alfredo Casella, Ricercare sul nome « Guido M. Gatti » (1942)

Forme ou type de pièce + précision :  Ferruccio Busoni, Prélude et étude en arpèges, Kind. 297 (1923)

Titres reliés par la conjonction « et » : Anatoli Alexandrov, Élégie et valse, op. 89

Nombre + forme ou type de pièce + caractérisation (nombre écrit au long) :  Stephen Heller, Trente études progressives, op. 46 (1844)

Tempo + caractérisation :  William Sterndale Bennett, Allegro grazioso, op. 18 (1838)

Titre générique (indication d'instrument en romain) :  Johannes Brahms, Onze préludes de choral pour orgue, op. 122 (1896)

Titre générique + nom :  Ludwig van Beethoven, Ouverture Egmont, op. 84 (1809-10)

Hommage ou pastiche :  Claude Debussy, Hommage à Haydn (1909)

Mot ou groupe de mots évocateurs :  Kaikhosru Shapurji Sorabji, Un nido di scatole (1954)

Titres multiples des motets polytextuels (séparation des incipit par un tiret) :  Aucun vont – Amor qui cor – Kyrie

Proposition ou vers :  Claude Debussy, « Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir », n^o 4 du premier livre des Préludes (1910)

Titre à l'intérieur d'un titre (guillemets pour le titre à l'intérieur d'un titre) :  Claude Debussy, Prélude à « L'après-midi d'un faune » (1892-94)

Composantes des titres d'œuvres génériques

Type d'œuvre et instrument

Forme ou type d'œuvre : Un titre générique commence par l'indication de la forme ou du type d'œuvre (concerto, quatuor, quintette, symphonie, trio, etc.), toujours avec une majuscule.

 Le programme du concert de demain commencera par la Symphonie n^o 2 en ré majeur, op. 43 (1901-2), de Jean Sibelius.

Précision : Il est préférable de faire preuve de précision et d'écrire quatuor à cordes plutôt que quatuor et, à plus forte raison, concerto pour violon que concerto.

 Felix Mendelssohn, Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64 (1844)

Typographie : On laisse généralement en romain l'indication de l'instrument ou du groupe d'instruments pour lequel est écrit une œuvre possédant un titre évocateur ou descriptif, particulièrement si elle est détaillée, mais il est aussi possible de la composer en italique, surtout si elle fait partie du titre tel que formulé par le compositeur.

 Ferruccio Busoni, Élégies pour piano, Kind. 249 (1907-8)
 Franz Liszt, Hymne de l'enfant à son réveil pour voix de femmes, harmonium ou piano et harpe ad libitum, S. 19 (v. 1845, revu en 1862, 1874)

Utilisation de l'article (défini ou indéfini) : Il faut déterminer si une œuvre donnée est unique dans la production d'un compositeur ou si elle est numérotée de manière à utiliser correctement l'article (défini ou indéfini).

 la Sonate en si mineur de Liszt
 une Sonate de Liszt {Il n'existe pas chez Liszt de sonates portant chacune un numéro.}

 le Concerto de Grieg
 un Concerto de Grieg {Il n'existe pas chez Grieg de concertos portant chacun un numéro.}

Numéro d'ordre

Graphie : Le numéro que porte une œuvre telle que concerto, sonate ou symphonie à l'intérieur de la production d'un compositeur ne s'écrit pas en français comme en anglais ou en allemand.

 n^o 5
 n., no., N., No., Nr.

Il faut aussi prendre garde de ne pas utiliser le chiffre 0 au lieu de la lettre o.

 n^o
 n⁰

 Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano et orchestre n^o 26 en ré majeur, K. 537 (1788), « Couronnement »

Risques de confusion dans la numérotation : La prudence est de rigueur dans le cas d'œuvres portant un numéro à l'intérieur de la production d'un même genre ou un numéro à l'intérieur d'un opus. Une œuvre de Johannes Brahms illustre bien le problème.

 Concerto pour piano et orchestre n^o 2 en si bémol majeur, op. 83 (1878-82)
 Concerto n^o 2 pour piano et orchestre en si bémol majeur, op. 83 (1878-82) {ce qui suggérerait que le premier concerto pourrait être écrit pour un autre instrument}
 Concerto pour piano et orchestre en si bémol majeur, op. 83, n^o 2 (1878-82) {ce qui voudrait dire que l'œuvre serait la deuxième d'un groupe portant le numéro d'opus 83}

Dans les faits, le problème se pose surtout dans le cas de certaines œuvres baroques.

 Arcangelo Corelli, Concerto grosso en ré majeur, op. 6, n^o 4 (1714)
 Arcangelo Corelli, Concerto grosso en ré majeur, n^o 4, op. 6 (1714)

 George Frideric Handel, Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n^o 6, HWV 324 (1739)
 George Frideric Handel, Concerto grosso en sol mineur, n^o 6, op. 6, HWV 324 (1739)

De même, Frédéric Chopin a écrit un Nocturne en ré bémol majeur, op. 27, n^o 2 (1835), qui n'est pas son deuxième nocturne, mais bien le deuxième d'un groupe de deux publiés simultanément.

Ordre des parties du titre : Les éléments formant un titre doivent être présentés dans un ordre logique. Il faut éviter de placer le nom du compositeur à l'intérieur d'un titre.

 On pourra entendre les Lieder sur des poèmes de Maeterlinck, op. 13, de Zemlinsky.
 On pourra entendre les Lieder de Zemlinsky sur des poèmes de Maeterlinck, op. 13.

Tonalité et mode

Tonalité : La tonalité dans laquelle est écrite une œuvre se compose toujours dans la même face que le titre. En d'autres mots, on ne distingue pas la tonalité du reste du titre en l'écrivant en italique dans un titre en romain ou en romain dans un titre en italique.

 Joseph Haydn, Quatuor à cordes n^o 38 en mi bémol majeur, op. 50, n^o 3, Hob. III : 36

On compose la tonalité dans l'autre face seulement lorsque la note est utilisée de façon autonymique.

 Le deuxième mouvement de l'œuvre est en mi majeur.

Tonalité d'origine : Il faut s'assurer que la tonalité dans laquelle une œuvre vocale est écrite soit bien la tonalité originale et non une transposition.

Do et ut : Il n'existe plus de raison d'utiliser le mot ut pour désigner la première note de la gamme de do; ce dernier est beaucoup plus euphonique.

 Jouer une gamme de do dièse majeur.
 Jouer une gamme de ut dièse majeur.

Mode : L'indication du mode (majeur ou mineur) s'écrit au long dans tous les cas. En d'autres mots, on ne sous-entend pas que l'absence d'indication correspond au majeur, sauf dans certains cas qui se sont imposés comme la Symphonie en do de Georges Bizet, le Concerto en sol de Maurice Ravel et le Concerto en fa de George Gershwin.

 Johannes Brahms, Concerto pour piano et orchestre n^o 2 en si bémol majeur, op. 83 (1878-82)
 Concerto pour piano et orchestre n^o 2 en si bémol, op. 83 (1878-82)
 Concerto pour piano et orchestre n^o 2 en si bémol maj., op. 83 (1878-82)

On évitera d'utiliser la majuscule initiale ou un nom de note entièrement en majuscules pour signifier une tonalité majeure.

 Symphonie en fa majeur
 Symphonie en Fa
 Symphonie en FA

Altérations : On écrit généralement au long les mots dièse et bémol contenus dans l'indication de tonalité plutôt que d'utiliser les symboles équivalents. Il vaut mieux réserver l'utilisation des symboles aux textes de nature analytique de même qu'aux listes et aux tableaux. En effet, il est peu probable qu'un imprimeur non spécialisé dans les publications savantes, comme c'est le cas pour les journaux et les revues populaires, pourra reproduire le symbole. De plus, il ne faut pas utiliser la lettre b (même utilisée en exposant) comme équivalent de bémol et le symbole # (carré, fagot; angl. pound sign) comme équivalent de dièse.

 Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano et orchestre n^o 9 en mi bémol majeur, K. 271
 Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano et orchestre n^o 9 en mi♭ majeur, K. 271

 Une étude en fa♯ mineur
 Une étude en fa# mineur
 Une symphonie en si♭ majeur
 Une symphonie en sib majeur

Numéro d'opus

Forme abrégée : Dans un titre, le mot opus est toujours écrit sous sa forme abrégée et avec une minuscule, soit op. Il s'écrit cependant au long lorsqu'il fait partie d'une phrase.

 Arnold Schoenberg, Trois pièces pour piano, op. 11 (1909)
 Le compositeur a utilisé dans cet opus une nouvelle technique d'organisation des hauteurs.

Espace : On laisse toujours une espace entre l'abréviation op. et le numéro qui le suit (cette espace est souvent absente dans les sources anglaises;  op.23).

 Arnold Schoenberg, Verklärte Nacht, op. 4 (1898)

Ponctuation et numéro à l'intérieur d'un opus (numéro interne) : On met une virgule avant et après le numéro d'opus, de même qu'après le numéro à l'intérieur de cet opus, le tout formant une apposition au titre.

 La Sonate pour piano n^o 13, op. 27, n^o 2, de Beethoven se compose de trois mouvements.

De plus, on ne met pas de virgule après le numéro d'opus lorsqu'il est suivi de l'année de composition placée entre parenthèses.

 Le Concerto pour piano n^o 3 en do mineur, op. 37 (1800), de Beethoven fournit un exemple de mouvement lent dans une tonalité située à distance de tierce.

Enfin, on ne sépare pas le numéro d'opus et le numéro à l'intérieur de cet opus avec une barre oblique, sauf dans le cas de longues listes où cette graphie pourrait être avantageuse.

 op. 27/2

Utilisation d'une lettre ou des mots bis  ou ter : Dans certains cas, les numéros d'opus comportent une lettre (normalement a ou b) ou les mots bis ou, plus rarement, ter. Ces suffixes s'écrivent toujours en minuscules et sont collés au numéro. Il s'agit normalement d'arrangements.

 Johannes Brahms, Variations sur un thème de Haydn, op. 56a/56b (1873) {La première version est pour orchestre, la deuxième pour deux pianos.}
 Max Reger, Variations et fugue sur un thème de Mozart, op. 132/132a (1914) {La première version est pour orchestre, la deuxième pour deux pianos.}
 Sergueï Prokofiev, Cinq mélodies pour violon et piano, op. 35bis (1925) {L'op. 35bis est un arrangement des Cinq mélodies, op. 35 (1920).}
 Sergueï Prokofiev, Scherzo et Marche, extr. de L'amour des trois oranges, op. 33ter (1922)

Numéro de catalogue thématique : On utilisera de préférence un numéro de catalogue thématique qui reflète l'ordre chronologique véritable à un numéro d'opus qui ne reflète pas cet ordre, comme c'est le cas chez Schubert et Busoni.

 Franz Schubert, Impromptu en do mineur, D. 899 (1827), et non  op. 90, n^o 1
 Ferruccio Busoni, Concerto pour piano, orchestre et chœur d'hommes, Kind. 247 (1904), et non  op. 39 ou XXXIX, numéro aussi porté par Des Sängers Fluch : Ballade für Alt mit Pianofortebegleitung, Kind. 98 (1878)

Absence de numéro d'opus : Si une œuvre ne possède pas de numéro d'opus, on n'écrit rien, même si les autres titres d'une même liste en possèdent un.

Graphies inhabituelles : Il est souvent souhaitable de standardiser le format des numéros d'opus présentés en fonction de normes différentes, comme cela se produit souvent sur des pages de titre.

 op. 27, n^o 2
 op. 27, n^o II
 op. 27/2
 Op. 27, Nr. 2

Référence à une œuvre uniquement par son numéro d'opus : Lorsqu'on veut faire référence à une œuvre dans un texte en la désignant seulement par son numéro d'opus, on écrira le mot au long en en minuscule.

 l'opus 22
 l'op. 22
 l'Opus 22

Autres langues : En anglais et en allemand, les numéros d'opus et les numéros à l'intérieur d'un opus s'écrivent de manière légèrement différente.

 angl. op. 10, no. 5 {idéal} ou Op. 10, No. 5
 all. op. 10, Nr. 5 {le mot latin prend une minuscule et le mot allemand une majuscule}

Numéro de catalogue thématique

Ponctuation : Le numéro de catalogue est toujours séparé de l'élément précédent par une virgule.

 Henry Purcell, Theodosius, or The Force of Love, Z. 606 (1680)

Il est cependant possible d'omettre la virgule lorsqu'on désigne une œuvre par son numéro de catalogue plutôt que par son titre.

 La Cantate BWV 147 se termine par le choral « Jesus bleibet meine Freude ».

Choix du catalogue : Dans les quelques cas où il existe plus d'un catalogue pour un même compositeur, on utilise normalement le catalogue le plus récent, qui doit refléter l'état de la recherche.

Catalogues publiés : Voir la page Titres d'œuvres, d'ouvrages et de périodiques > Catalogues thématiques pour une liste avec sigles.

Année de composition

Position de l'année : On place l'année de composition entre parenthèses après le numéro d'opus ou de catalogue thématique.

 Franz Liszt, Festklänge, S. 101 (1853)

Dates complexes : On peut choisir entre l'année de fin de composition et l'intervalle de dates reflétant l'ensemble du processus créateur.

 Franz Liszt, Eine Symphonie zu Dantes « Divina commedia », S. 109 (1856)
 Franz Liszt, Eine Symphonie zu Dantes « Divina commedia », S. 109 (1855-56)

Dans le cas d'une révision, la présentation peut être plus complexe.

 Franz Liszt, Tasso : lamento e trionfo, S. 96 (1849, rév. 1850-11, 1854)

Année de première représentation ou de composition : Dans le cas des opéras, plusieurs ouvrages fournissent l'année de la première représentation plutôt que celle de la composition; il faut donc vérifier et peut-être écrire (créé en 1920) plutôt que simplement (1920).

Titre secondaire

Titres consacrés par l'usage : On peut se servir des titres populaires que des années d'utilisation ont légitimés, et ce, même s'ils ne proviennent pas du compositeur ou n'ont pas reçu sa sanction.

 « Les adieux » (Beethoven)
 « Air sur la corde de sol » (Bach)
 « Trio Archiduc » (Beethoven)
 « L'harmonieux forgeron » (Handel)
 « Lobgesang » (Mendelssohn)
 « Résurrection » (Mahler)

La première édition du New Grove Dictionary of Music and Musicians contient à l'article « Nicknamed and titled compositions » une liste dans laquelle les titres donnés ou approuvés par les compositeurs sont identifiés à l'aide d'un astérisque; l'article n'apparaît pas dans la deuxième édition.

Titres commerciaux : Il faut toujours faire preuve de prudence avec les titres inventés à des fins commerciales et qui n'ont évidemment pas été sanctionnés par le compositeur.

 « Rach 3 » (Rachmaninov, Concerto pour piano et orchestre n^o 3 en ré mineur, op. 30)
 « Elvira Madigan » (Mozart, Concerto pour piano et orchestre n^o 21 en do majeur, K. 467)

Il faut aussi se méfier aussi des titres souvent sentimentaux donnés à une certaine époque aux Préludes et aux Études de Chopin.

 « Tristesse » (op. 10, n^o 3), « Sur les touches noires » (op. 10, n^o 5), « Harpe éolienne » (op. 25, n^o 1), « Vent d'hiver » (op. 25, n^o 11)

Ponctuation : Les titres secondaires s'écrivent en romain et entre guillemets et sont séparés par une virgule du titre ou du numéro d'opus; l'année de composition est placée après l'ensemble. L'utilisation de la virgule est préférable aux parenthèses, car elle permet d'éviter une rencontre inélégante avec les parenthèses qui entourent l'année de composition.

 Ludwig van Beethoven, Sonate pour piano n^o 8 en do mineur, op. 13, « Pathétique » (1797-98)

Extrait

Mention de l'œuvre puis de l'extrait

 Maurice Ravel, Miroirs (1904-5) : « Une barque sur l'océan » (n^o 3)
 Anton Bruckner, Symphonie n^o 7 en mi majeur (1881-83) : 2^e mouvement (« Sehr feierlich und sehr langsam »)

Mention de l'extrait puis de l'œuvre

 Maurice Ravel, « Une barque sur l'océan » : n^o 3 de Miroirs (1904-5)
 Anton Bruckner, « Sehr feierlich und sehr langsam » : 2^e mouvement de la Symphonie n^o 7 en mi majeur (1881-83) {Cette technique convient mal aux mouvements d'œuvres comme les concertos, sonates et symphonies et devrait être évitée dans ces cas.}

Respect de la terminologie : La terminologie utilisée par le compositeur pour diviser une œuvre en parties devrait être retenue. En musique instrumentale, il peut s'agir par exemple de cahiers (Isaac Albéniz, Iberia), de livres (Johann Sebastian Bach, Das wohltemperierte Klavier), de livres ou de séries (Claude Debussy, Préludes, Images) ou encore d'ordres (François Couperin, Pièces de clavecin). Un opéra est habituellement divisé en acte et en scènes, mais peut aussi se composer de parties et de tableaux (Verdi, Nabucco) ou encore posséder une division non conventionnelle (Busoni, Doktor Faust). La Symphonie fantastique de Berlioz est divisée en parties et non en mouvements.

Utilisation des majuscules : Les règles relatives à l'utilisation des majuscules dans les titres anglais (voir Titres d'œuvres et d'ouvrages > Utilisation des majuscules > Titres anglais) tombent lorsqu'il s'agit de citer les titres des airs d'opéras et d'oratorios, pour lesquels on utilise ordinairement l'incipit.

 Henry Purcell, Dido and Aeneas, Z. 626 (1689) : « When I am laid in earth » (acte 3, scène 2) {Si l'on veut inclure le récitatif qui précède, on le séparera du titre par un tiret : « Thy hand, Belinda — When I am laid in earth ».}

Mention de l'incipit : Lorsqu'on veut fournir l'équivalent français d'un extrait vocal, il peut être souhaitable d'ajouter entre crochets quelques mots permettant à la traduction d'avoir du sens.

 Le récital s'est terminé avec, en rappel, le célèbre « Ombra mai fu » (Jamais l'ombre [d'une plante] ne fut [aussi chère]) de Serse de George Frideric Handel.

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Date de dernière modification : 2013-03-11
© Marc-André Roberge 2013