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Invités de la Faculté

28 mars 2020
Heure: 19:30
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Récital-conférence
Oeuvres de Frescobaldi, Scarlatti, Rameau, Giacobbe, Dalusio et Shalev
Amijai Shalev, bandonéon
Entrée libre

23 mars 2020
Heure: 19:30
Lieu: Pavillon Louis-Jacques-Casault - Salle 1531

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Concert-conférence
Alexandra Christodimou et Yannis Petridis, guitares
Ancient, traditional, popular and modern Greek traces in the music for two guitars by Greek composers. A remarkable variety of Greek musical styles and elements from antiquity to nowadays as resources of inspiration for Greek composers, in their music for two guitars.
Contribution volontaire

9 février 2020
Heure: 19:30
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Goyescas, Granados
Javier Negrín, piano
En collaboration avec le Centro Superior Katarina Gurska et l’Acción Cultural Española
Entrée libre

Le pianiste Javier Negrín présente Goyescas du compositeur Enrique Granados.

« Le jeune pianiste espagnol Javier Negrín est un guide sûr pour ces pièces, pour ne pas dire remarquable. Tout, en ce qui concerne son jeu, est équilibré et agréablement proportionné; les textures sont claires et lumineuses, et il fait face aux contrastes subtiles d’accents et de texture de Scriabine avec brio. » Andrew Clements, The Guardian

« Il a la plus grande intuition pour la mesure du rubato et autant chez Granados que Mompou, les passages les plus intimes et les plus méditatifs mènent au plus puissant effet. » Jessica Duchen, BBC Music Magazine

Javier Negrín a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres en 2004 avec des œuvres de Ravel et de Jindřich Feld; il a mené depuis une carrière remarquable, en se produisant en tant que soliste et en musique de chambre, lors d’importantes manifestations en Europe, en Amérique du Sud et en Asie.

Diplômé du Royal College of Music de Londres, où il a obtenu une Junior Fellowship, Javier s’est vu décerner de nombreuses récompenses durant sa carrière, notamment pour ses interprétations de Schumann, Chopin, Brahms, Ravel et des études de virtuosité. Les maîtres qui l’ont principalement influencé sont Yonty Solomon — lui-même élève de Myra Hess —, Armando Alfonso, Howard Shelley et Joaquín Achúcarro.

Très jeune, il a également abordé le grand répertoire romantique pour piano et orchestre, dont les concertos de Beethoven, Brahms, Grieg, Tchaïkovski, Rachmaninov et Scriabin. Lors de ces concerts, il a travaillé sous la direction de chefs renommés, tels Jukka-Pekka Saraste, Lawrence Leighton Smith, Adrian Leaper, José Luis Novo, Alejandro Posadas, Neil Thomson, Claus Effland, Yaron Traub, John Neschling et Roberto Montenegro.

Au cours des deux dernières années, il s’est produit en Chine, au Japon, en Argentine, au Mexique, en Amérique centrale, à Cuba, en République tchèque, en Italie, au Portugal, et à Madrid, à l’Auditorio National et au Teatro Real. Il a fait partie des neuf pianistes espagnols sélectionnés par le Centro National de Difusión Musical d’Espagne pour jouer l’intégralité des sonates de Beethoven. De plus, il collabore activement avec l’Ensemble Quantum (ensemble en résidence à l’Auditorium de Tenerife) et Neopercusión.

Javier a enregistré sous trois différentes étiquettes: pour Linn Records, un CD pour clarinette et piano avec des œuvres de Lutoslawski, Nielsen, Poulenc et Debussy; et pour les maisons Navona Records et IBS Classical, des œuvres des compositeurs contemporains, Lawrence Ball et Tomás Marco. Sous étiquette Odradek Records (États-Unis), ses enregistrements à titre de soliste incluent Travel Preludes, consacré à Scriabine, et Traces, regroupant des œuvres d’Enrique Granados et de Federico Mompou. Ces enregistrements ont été chaleureusement salués par les critiques experts, partout dans le monde. Javier habite à Madrid actuellement où il enseigne au Centro Superior Katarina Gurska.

8 février 2020
Heure: 19:30
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Metaludios (extraits), Díaz-Jerez
La vega, Albéniz
Fantaisie Bætica, de Falla
Gustavo Díaz-Jerez, piano
En collaboration avec le Centro Superior Katarina Gurska et l’Acción Cultural Española
Entrée libre

Le pianiste Gustavo Díaz-Jerez présente des extraits de son œuvre Metaludios, ainsi que La Vega d’Isaac Albéniz et Fantaisie Bætica, du compositeur de Falla.

Gustavo Díaz-Jerez est l’un des plus importants représentants de l’interprétation et de la création musicale en Espagne. En tant que pianiste, il s’est produit sur la plupart des scènes en Espagne et sur beaucoup d’autres parmi les plus importantes à un niveau mondial (Carnegie Hall et Alice Tully Hall de New York, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Royal Festival Hall de Londres, etc.). De plus, il a été l’invité, en tant que soliste, des principaux orchestres espagnols et d’autres orchestres réputés dans le monde (Budapest Festival Orchestra, Orchestre Symphonique de Turin, Berliner Symphoniker, etc.).

Récipiendaire de la Médaille Albéniz en 2010, distinction octroyée aussi à Alicia de Larrocha pour son enregistrement et sa diffusion d’Iberia, il est reconnu comme un spécialiste hors-pair de la musique espagnole. Il a aussi enregistré l’intégrale pour piano de Manuel de Falla. Il est le premier à avoir enregistré sur vidéo haute-définition Iberia d’Albéniz.

En tant que compositeur, il a vu la création de ses œuvres par des interprètes de renom. En 2011, son œuvre orchestrale Ymarxa a été interprétée par le Royal Philharmonic Orchestra, dirigé par Charles Dutoit. En 2018, il a obtenu le premier prix du premier concours de composition de la Fondation Martín Chirino pour son œuvre Spectra Fractalis. Originaire de Tenerife, il a fait ses études aux Îles Canaries et à la Manhattan School of Music où il a terminé un doctorat. Il est professeur au Centre supérieur Katarina Gurska de Madrid et à l’Académie Musikene au Pays Basque.

30 janvier 2020
Heure: 19:30
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Marten Falk, guitare russe romantique à 7 cordes
Entrée libre

La Faculté de musique est fière d’accueillir le guitariste Marten Falk dans un répertoire pour guitare russe à sept cordes.

Marten Falk a donné des concerts un peu partout à travers le monde : Scandinavie, Europe, Russie, États-Unis, Brésil, Canada… De nombreux compositeurs lui ont composé des œuvres. Il a créé plus de 120 œuvres de compositeurs provenant des quatre continents. Il s’est également produit à la radio et a donné de nombreux cours de maître. Il a 10 albums à son actif. Marten Falk a étudié avec Alberto Ponce. Il a un vaste répertoire allant du 16e au 21e siècle. Il joue de divers instruments : luth, guitare baroque, guitare russe romantique à 7 cordes et la guitare traditionnelle espagnole.

PROGRAMME

Ignaz von Held (1764-1816): Polonaise en do majeur

Ignaz von Held: Sonatina en sol majeur: Andante, Adagio, Rondo-Allegretto

Semion Aksionov (1784-1853): Variations on « People blame me »

Vladimir Morkov (1801-1864): 3 Préludes -3 Études -Capriccio

Alexander Vetrov (1812-1877): Canzona -Étude en si mineur

Avdei Khalpakhiev (fl. 1930s): 3 Préludes

Matvei Pavlov-Azancheev (1888-1963): Sonata Etude

Zulu Procession:  Rondo

Sergei Orekhov (1935-1998):  Chrysantemum

Sokolov Polka Feodor Kondenko (1953-2018): The Dusk

17 novembre 2019
Heure: 14:00
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Oeuvres de Bach, Mozart et Chostakovitch
Chantal Masson-Bourque et Karina Laliberté, altos, Samuelle Michaud, violon et Arturo Nieto-Dorantes, piano
Entrée libre

3 octobre 2018
Heure: 12:00
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Maider Martineau, multi-instrumentiste et chanteuse du Pays-Basque
Olivier Bussières, percussionniste spécialisé dans les instruments du Moyen-Orient et les différentes techniques de tambourin
Entrée libre

La Faculté de musique est heureuse de recevoir pour un atelier-concert deux diplômés de la faculté : Maider Martineau, multi-instrumentiste et chanteuse du Pays Basque, ainsi qu’Olivier Bussières, percussionniste spécialisé dans les instruments du Moyen-Orient et les différentes techniques de tambourin. Cette activité aura lieu le mercredi 3 octobre à 12 h, à la salle Henri-Gagnon du pavillon Louis-Jacques-Casault. L’entrée est libre.

Toka TaNoka présentera des compositions originales, ainsi que des arrangements de pièces traditionnelles, pour diverses combinaisons d’instruments.

16 novembre 2018
Heure: 19:30
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Chantal Masson-Bourque et Karina Laliberté, altos
Michel Franck, piano
Entrée libre

Les altistes Chantal Masson-Bourque et Karina Laliberté, ainsi que le pianiste Michel Franck sont heureux de vous inviter à passer une soirée en leur compagnie le vendredi 16 novembre, à 19h 30, à la salle Henri-Gagnon du pavillon Louis-Jacques-Casault. L’entrée est libre.

Au programme de la soirée, des œuvres J. S. Bach, W. F. Bach, William Penn, Denis Gougeon, Jean Hubeau et Jeanne Landry.

Les interprètes

Dynamique dans le monde musical, Karina Laliberté est professeure et chambriste. Titulaire d’une maîtrise d’alto en interprétation, sous la direction de Chantal Masson Bourque, elle se distingue en remportant une mention spéciale lors du concours Solo avec orchestre Du Maurier. Elle a effectué plusieurs tournées en France comme “sonorisatrice” de spectacles de contes québécois. Elle est codirectrice de « Cordes et compagnie », une société artistique qui produit des concerts et spectacles pour jeune public et organise chaque été un camp musical pour cordistes.

Chantal Masson-Bourque, altiste et chef de chœur, a fait des études musicales complètes au Conservatoire de Paris où elle obtint un premier prix d’alto en 1958. Après avoir été membre des orchestres de la Radio Française à Nice et Paris, elle arrive à Québec en 1964 pour enseigner à l’Université Laval le chant choral et la direction chorale, l’alto et la musique de chambre, l’esthétique musicale et l’histoire de la musique, puis, plus tard, la pédagogie des cordes et la didactique instrumentale. Nommée professeure émérite de la Faculté de musique en 2007, elle participe aux activités de l’École préparatoire A-M-Globenski et donne des formations et ateliers pour cordistes aux quatre coins du Québec. Elle a joué en soliste avec l’OSQ et enregistré 19 concertos pour la radio avec les orchestres de Radio-Canada à Québec, Montréal et Ottawa. Comme chambriste, elle a donné de très nombreux concerts, notamment avec la pianiste Mariko Sato et le Quatuor Laval. Elle s’est fait entendre surtout au Québec, mais aussi dans le reste du Canada, aux États-Unis, en France, en Finlande, au Japon et en Russie. Elle a enregistré plusieurs disques compacts sous étiquette ATMA et SNE.

Alto plus...BGL GHLDiplômé de la célèbre « Juilliard School » de New York où il a travaillé auprès de l’illustre pédagogue Adèle Marcus de 1977 à 1981, le pianiste Michel Franck a eu également le rare privilège d’étudier l’interprétation de la musique de J.S. Bach au piano avec Rosalyn Türeck au cours de l’été 1978.

Boursier du Conseil des Arts du Canada à maintes reprises, il remporte en 1977 le Prix d’Europe alors qu’il n’a que 19 ans.

En tant que soliste, chambriste et accompagnateur, Michel Franck s’est fait entendre dans les principales villes canadiennes, américaines, françaises et russes. Depuis 1975, les auditeurs de la chaîne culturelle de Radio-Canada ont pu apprécier son talent musical et artistique lors de nombreux récitals, concerts et enregistrements diffusés ici et occasionnellement retransmis à l’étranger.

Pédagogue recherché, il est régulièrement invité à donner des cours d’interprétation, à animer des ateliers sur la pédagogie du piano et à participer à divers jurys de concours. Plusieurs de ses élèves ont obtenu des prix et bourses et œuvrent aujourd’hui avec brio sur la scène musicale nationale et internationale.

Michel Franck a été professeur de piano et accompagnateur au Département de musique du Cégep de Sainte-Foy pendant 36 ans. À l’été 2017, il quitte l’enseignement pour se consacrer désormais entièrement à sa carrière de pianiste.

Michel Franck (crédit Michelle Seto)

13 novembre 2018
Heure: 12:15
Lieu: Pavillon Alphonse-Desjardins - Atrium Jean-Guy Paquet

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Soliste invitée : Jessica Latouche, soprano et doctorante en chant
Direction musicale : Thomas Le Duc-Moreau
Entrée libre
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10 octobre 2018
Heure: 19:30
Lieu: Salle Henri-Gagnon

SÉRIE: Invités de la Faculté de musique
Jerry Tachoir, vibraphone
Marlène Tachoir, piano
En collaboration avec le Festival de jazz de Québec
Entrée libre
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