15 juin 2026
Heure: 14:00
Lieu:
En ligne
Description
Stolen Sounds: A Research-Creation Study on Imitative Practices in Popular Music Production
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Résumé
Au cours des dernières décennies, la reproduction des paramètres de style et de timbre a joué un rôle de plus en plus important dans le processus de production des enregistrements de musique populaire, se trouvant au cœur de pratiques telles que les répliques de pochettes, les « sound-alikes », les réenregistrements, les versions karaoké, les interpolations, les recréations d’échantillons, les parodies et les pastiches, parmi beaucoup d’autres, avec des implications pertinentes pour l’esthétique et l’économie de diverses niches créatives dans les industries contemporaines de la musique et du divertissement. En adoptant le modèle de transtextualité de Gérard Genette et le modèle de transphonographie de Serge Lacasse comme cadres théoriques, cette thèse a étudié le sujet de la recréation phonographique, définie par les différentes approches utilisées par les artistes, les musiciens, les producteurs de disques et les ingénieurs du son pour reproduire la signature sonore d’enregistrements de musique populaire existants dans de nouveaux enregistrements, soit comme un moyen de créer des répliques presque indiscernables ou pour créer de nouvelles œuvres qui capturent les traits stylistiques et sonores d’un artiste, d’un producteur, d’un studio, ou d’un genre musical. À cette fin, cette étude a adopté une structure de recherche-création qui a favorisé une interaction active entre les composantes théoriques et pratiques/créatives de la recherche par la combinaison de plusieurs approches méthodologiques. D’un point de vue théorique, l’étude a commencé par un aperçu des concepts musicologiques pertinents et des pratiques musicales actuelles impliquant la production de disques imitatifs, suivi d’une analyse approfondie de 14 études de cas afin d’extraire les valeurs méthodologiques et esthétiques qui guident ces pratiques, aboutissant à l’élaboration d’un modèle méthodologique qui décrit le processus technique et créatif derrière la production de disques imitatifs. D’un point de vue pratique, le modèle méthodologique développé par l’étude théorique a été mis en œuvre dans deux expériences phonographiques inspirées d’applications réelles d’enregistrements mimétiques : dans la première expérience, le modèle a été mis en œuvre pour créer des répliques instrumentales de trois enregistrements populaires produits par Giorgio Moroder conformément aux normes méthodologiques et esthétiques de la recréation d’échantillons, afin de vérifier la viabilité de la production de copies indiscernables d’enregistrements existants en utilisant un ensemble d’outils et de techniques différents de ceux utilisés dans le processus de production du disque original. Dans la deuxième expérience, le modèle a été mis en œuvre pour créer un remix de « Gats » (1997) de Susumu Hirasawa dans le style « synthwave » afin de vérifier son aptitude à servir des contextes créatifs impliquant l’imitation de traits stylistiques génériques au niveau de l’ingénierie du disque. Soutenus par une série d’évaluations objectives et subjectives qui attestent de leur efficacité à capturer les traits souhaités de leurs sources, les enregistrements résultant de ces expériences ont non seulement validé le modèle méthodologique proposé, mais ont également produit des rapports de création de première main qui démontrent comment il est possible d’émuler délibérément les traits stylistiques d’enregistrements existants au niveau de la performance et du timbre. Dans le sillage des IA génératives basées sur les prompts pour la production musicale, ce travail devrait contribuer à une meilleure compréhension de la façon dont les approches de production d’enregistrements imitatifs ont déjà été pratiquées pendant des années en utilisant des outils et des techniques traditionnels associés à des compétences musicales et techniques spécialisées.
Abstract
In the last few decades, the reproduction of parameters of style and timbre have assumed an increasingly important role in the record production process of popular music recordings, lying at the core of practices such as replica covers, sound-alikes, re-recordings, karaoke versions, interpolations, sample recreations, parodies, and pastiches, among many others, with relevant implications for the aesthetic and economy of various creative niches in the contemporary music and entertainment industries. By adopting Gérard Genette’s model of transtextuality and Serge Lacasse’s model of transphonography as theoretical frameworks, this dissertation studied the topic of phonographic recreation, defined by the various approaches utilized by artists, musicians, record producers, and sound engineers to reproduce the sonic signature of existing popular music recordings into new recordings, either as a means to craft near-indistinguishable replicas or to create new works that capture the stylistic and sonic traits of an artist, a producer, a studio, or a musical genre. With this purpose, this study assumed a research-creation structure, which promoted an active interaction between theoretical and practical/creative research components through the combination of multiple methodological approaches. From a theoretical perspective, the study began with an overview of pertinent musicological concepts and current musical practices involving imitative record production, followed by an in-depth analysis of 14 case studies in order to extract the methodological and aesthetic values that guide these practices, culminating in the development of a methodological model that outlines the technical and creative process flow behind imitative record production. At a practical level, the methodological model developed by the theoretical study was implemented in two phonographic experiments modelled after real-world applications of imitative recordings: in the first experiment, the model was implemented to create instrumental replicas of three popular tracks produced by Giorgio Moroder according to the methodological and aesthetic standards of sample recreation in order to verify the viability of producing indistinguishable copies of existing recordings using a set of tools and techniques that are different from those used in the original record production process. In the second experiment, the model was implemented to create a remix of Susumu Hirasawa’s “Gats” (1997) in the style of synthwave in order to verify its suitability to serve creative contexts involving the imitation of generic stylistic traits at the level of record engineering. Supported by a series of objective and subjective assessments that attest to their efficacy in capturing the desired traits of their sources, the recordings that resulted from these experiments not only validated the proposed methodological model, but also produced firsthand creation reports that demonstrate how it is possible to deliberately emulate the stylistic traits of existing recordings at the level of performance and timbre. In the wake of prompt-based generative AIs for music production, it is expected that this work may contribute towards a better understanding of how imitative record production approaches have already been practised for years using traditional tools and techniques paired with specialized musical and technical skills.
Biographie
Guillermo Caceres est un compositeur, pianiste, chercheur, et réalisateur musical brésilien. Il est titulaire d’un baccalauréat en interprétation pianistique (2005), d’un diplôme en réalisation musicale (2009), et d’un master en études sonores (2010), dans le cadre duquel il a mené des recherches sur la préservation et la restauration des formats audio analogiques. Au cours de sa carrière professionnelle, il a créé de la musique pour des courts métrages, des animations, de la danse contemporaine et des jeux vidéo, remportant des prix tels que celui de la meilleure bande originale au festival de cinéma brésilien Cine Ceará (2004), ainsi que la première place dans la catégorie « Stéréo-Électronique » lors des concours d’enregistrement étudiants organisés par l’Audio Engineering Society (AES) au niveau brésilien (2008) et latino-américain (2009). Depuis 2011, il occupe le poste de professeur adjoint à l’Université Fédérale du Ceará, au Brésil, où il mène des cours de piano, technologie musicale, acoustique, et conception sonore. En tant que professeur de musique, Guillermo développe des travaux dans le domaine de la pédagogie instrumentale, en mettant particulièrement l’accent sur les performances collectives aux synthétiseurs. À présent, Guillermo finalise son doctorat en musicologie à l’Université Laval, sous la supervision de Serge Lacasse, où ses recherches portent sur les pratiques d’imitation liées à la réalisation phonographique.