Entrée libre

*Le dîner sera fourni aux personnes ayant confirmé leur inscription avant le 1er juin.

Stolen Sounds: A Research-Creation Study on Imitative Practices in Popular Music Production

Résumé

Au cours des dernières décennies, la reproduction des paramètres de style et de timbre a joué un rôle de plus en plus important dans le processus de production des enregistrements de musique populaire, se trouvant au cœur de pratiques telles que les répliques de pochettes, les « sound-alikes », les réenregistrements, les versions karaoké, les interpolations, les recréations d’échantillons, les parodies et les pastiches, parmi beaucoup d’autres, avec des implications pertinentes pour l’esthétique et l’économie de diverses niches créatives dans les industries contemporaines de la musique et du divertissement. En adoptant le modèle de transtextualité de Gérard Genette et le modèle de transphonographie de Serge Lacasse comme cadres théoriques, cette thèse a étudié le sujet de la recréation phonographique, définie par les différentes approches utilisées par les artistes, les musiciens, les producteurs de disques et les ingénieurs du son pour reproduire la signature sonore d’enregistrements de musique populaire existants dans de nouveaux enregistrements, soit comme un moyen de créer des répliques presque indiscernables ou pour créer de nouvelles œuvres qui capturent les traits stylistiques et sonores d’un artiste, d’un producteur, d’un studio, ou d’un genre musical. À cette fin, cette étude a adopté une structure de recherche-création qui a favorisé une interaction active entre les composantes théoriques et pratiques/créatives de la recherche par la combinaison de plusieurs approches méthodologiques. D’un point de vue théorique, l’étude a commencé par un aperçu des concepts musicologiques pertinents et des pratiques musicales actuelles impliquant la production de disques imitatifs, suivi d’une analyse approfondie de 14 études de cas afin d’extraire les valeurs méthodologiques et esthétiques qui guident ces pratiques, aboutissant à l’élaboration d’un modèle méthodologique qui décrit le processus technique et créatif derrière la production de disques imitatifs. D’un point de vue pratique, le modèle méthodologique développé par l’étude théorique a été mis en œuvre dans deux expériences phonographiques inspirées d’applications réelles d’enregistrements mimétiques : dans la première expérience, le modèle a été mis en œuvre pour créer des répliques instrumentales de trois enregistrements populaires produits par Giorgio Moroder conformément aux normes méthodologiques et esthétiques de la recréation d’échantillons, afin de vérifier la viabilité de la production de copies indiscernables d’enregistrements existants en utilisant un ensemble d’outils et de techniques différents de ceux utilisés dans le processus de production du disque original. Dans la deuxième expérience, le modèle a été mis en œuvre pour créer un remix de « Gats » (1997) de Susumu Hirasawa dans le style « synthwave » afin de vérifier son aptitude à servir des contextes créatifs impliquant l’imitation de traits stylistiques génériques au niveau de l’ingénierie du disque. Soutenus par une série d’évaluations objectives et subjectives qui attestent de leur efficacité à capturer les traits souhaités de leurs sources, les enregistrements résultant de ces expériences ont non seulement validé le modèle méthodologique proposé, mais ont également produit des rapports de création de première main qui démontrent comment il est possible d’émuler délibérément les traits stylistiques d’enregistrements existants au niveau de la performance et du timbre. Dans le sillage des IA génératives basées sur les prompts pour la production musicale, ce travail devrait contribuer à une meilleure compréhension de la façon dont les approches de production d’enregistrements imitatifs ont déjà été pratiquées pendant des années en utilisant des outils et des techniques traditionnels associés à des compétences musicales et techniques spécialisées.

Abstract

In the last few decades, the reproduction of parameters of style and timbre have assumed an increasingly important role in the record production process of popular music recordings, lying at the core of practices such as replica covers, sound-alikes, re-recordings, karaoke versions, interpolations, sample recreations, parodies, and pastiches, among many others, with relevant implications for the aesthetic and economy of various creative niches in the contemporary music and entertainment industries. By adopting Gérard Genette’s model of transtextuality and Serge Lacasse’s model of transphonography as theoretical frameworks, this dissertation studied the topic of phonographic recreation, defined by the various approaches utilized by artists, musicians, record producers, and sound engineers to reproduce the sonic signature of existing popular music recordings into new recordings, either as a means to craft near-indistinguishable replicas or to create new works that capture the stylistic and sonic traits of an artist, a producer, a studio, or a musical genre. With this purpose, this study assumed a research-creation structure, which promoted an active interaction between theoretical and practical/creative research components through the combination of multiple methodological approaches. From a theoretical perspective, the study began with an overview of pertinent musicological concepts and current musical practices involving imitative record production, followed by an in-depth analysis of 14 case studies in order to extract the methodological and aesthetic values that guide these practices, culminating in the development of a methodological model that outlines the technical and creative process flow behind imitative record production. At a practical level, the methodological model developed by the theoretical study was implemented in two phonographic experiments modelled after real-world applications of imitative recordings: in the first experiment, the model was implemented to create instrumental replicas of three popular tracks produced by Giorgio Moroder according to the methodological and aesthetic standards of sample recreation in order to verify the viability of producing indistinguishable copies of existing recordings using a set of tools and techniques that are different from those used in the original record production process. In the second experiment, the model was implemented to create a remix of Susumu Hirasawa’s “Gats” (1997) in the style of synthwave in order to verify its suitability to serve creative contexts involving the imitation of generic stylistic traits at the level of record engineering. Supported by a series of objective and subjective assessments that attest to their efficacy in capturing the desired traits of their sources, the recordings that resulted from these experiments not only validated the proposed methodological model, but also produced firsthand creation reports that demonstrate how it is possible to deliberately emulate the stylistic traits of existing recordings at the level of performance and timbre. In the wake of prompt-based generative AIs for music production, it is expected that this work may contribute towards a better understanding of how imitative record production approaches have already been practised for years using traditional tools and techniques paired with specialized musical and technical skills.

Biographie

Guillermo Caceres est un compositeur, pianiste, chercheur, et réalisateur musical brésilien. Il est titulaire d’un baccalauréat en interprétation pianistique (2005), d’un diplôme en réalisation musicale (2009), et d’un master en études sonores (2010), dans le cadre duquel il a mené des recherches sur la préservation et la restauration des formats audio analogiques. Au cours de sa carrière professionnelle, il a créé de la musique pour des courts métrages, des animations, de la danse contemporaine et des jeux vidéo, remportant des prix tels que celui de la meilleure bande originale au festival de cinéma brésilien Cine Ceará (2004), ainsi que la première place dans la catégorie « Stéréo-Électronique » lors des concours d’enregistrement étudiants organisés par l’Audio Engineering Society (AES) au niveau brésilien (2008) et latino-américain (2009). Depuis 2011, il occupe le poste de professeur adjoint à l’Université Fédérale du Ceará, au Brésil, où il mène des cours de piano, technologie musicale, acoustique, et conception sonore. En tant que professeur de musique, Guillermo développe des travaux dans le domaine de la pédagogie instrumentale, en mettant particulièrement l’accent sur les performances collectives aux synthétiseurs. À présent, Guillermo finalise son doctorat en musicologie à l’Université Laval, sous la supervision de Serge Lacasse, où ses recherches portent sur les pratiques d’imitation liées à la réalisation phonographique.

Le Séminaire d'été du CRILCQ « Vie musicale au Québec : musique et régionalité », sous la responsabilité de Sandria P. Bouliane (cochercheuse CRILCQ, Université Laval), propose d'étudier la vie musicale au Québec par le prisme de la régionalité, soit en décentrant le regard de la métropole montréalaise. Il s'agit d'analyser la musique par ses lieux, ses artistes et ses réseaux régionaux, tout en interrogeant les dynamiques de centralité et de périphérie qui structurent le champ musical au Québec. Le séminaire explorera un ensemble de scènes et trajectoires musicales en s'intéressant aux expressions musicales – professionnelles et amateures – présentes en région. Des conférences porteront sur les archives régionales, les festivals, les traditions locales et des phénomènes régionaux d’époques diverses. Les approches multidisciplinaires seront encouragées.

Salle de cours : CSL-3534  (Pavillon Louis-Jacques-Casault, Université Laval, 1055 Avenue du Séminaire)
Lien Zoom : https://ulaval.zoom.us/j/64452124032?pwd=hYL6XqvRAKyIZHCg414dvZsm34gGtN.1 
ID de réunion : 644 5212 4032
Code secret : 393396
https://crilcq.org/activites/seminaire-ete-crilcq-vie-musicale-au-quebec/ 

• 1er juin, 13h15-15h, « Où se trouve la régionalité? », par Francis Langevin (University of British Columbia) https://crilcq.org/activites/conference-francis-langevin-regionalite-e26/ 
• 2 juin, 10h-11h, « Du country au rock and roll dans les hôtels de Rouyn-Noranda », par Félix B. Desfossés (Animateur Société Radio-Canada, chercheur et collectionneur) https://crilcq.org/activites/conference-felix-b-desfosses-country-rock-e26/ 
• 2 juin 11h-12h, « Les sources de BAnQ utiles à la recherche en musique », par Anne-Marie Boisvert (BAnQ) https://crilcq.org/activites/conference-anne-marie-boisvert-collection-nationale-e26/ 
• 2 juin 13h15-15h, « Recherche dans les Archives nationales du Québec », par Catherine Lavoie (BAnQ) https://crilcq.org/activites/conference-catherine-lavoie-archives-nationales-e26/ 
• 3 juin, 10h-10h45, « Autodéfense de la société: l’espace public et le rôle des arts », par Steve Déry (ULaval) https://crilcq.org/activites/conference-steve-dery-role-arts-e26/ 
• 3 juin, 11h-12h, « Pratiques d’écoute en ligne en contexte régional : retour sur 4 enquêtes (2018-2025) », par Romuald Jamet (INRS) https://crilcq.org/activites/conference-romuald-jamet-pratiques-ecoute-e26/ 
• 3 juin, 13h30-14h30, « Plateforme MUSIQC, le son franco qui nous rassemble et découvrabilité numérique », par Arianne Charbonneau, Gautier Villette et Martin Lapointe (Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec et MUSIQC) https://crilcq.org/activites/conference-charbonneau-villette-decouvrabilite-e26/ 
• 9 juin, 13h-15h, « La chanson country-western émergente et la vie culturelle en région », par Catherine Lefrançois (Musicologie) https://crilcq.org/activites/conference-catherine-lefrancois-chanson-country-e26/ 
• 10 juin, 10h-12h, « Les violoneux.euses de la Gaspésie et d’autres régions du Québec », par Laura Risk (University of Toronto-Scarborough) avec la collaboration de David Boulanger (UQAM) https://crilcq.org/activites/conference-laura-risk-violoneux-e26/ 
• 10 juin, 13h30-15h, « La modernité musicale selon Albertine Caron-Legris (1894-1972) », par Vanessa Blais-Tremblay (UQAM) https://crilcq.org/activites/conference-vanessa-blais-tremblay-modernite-musicale-e26/ 
• 15 juin, 10h-12h, « L’histoire des festivals de musique québécois au cœur de la valorisation du patrimoine culturel immatériel des régions », par Jean-François Veilleux (UQTR, Cégep de Victoriaville) https://crilcq.org/activites/conference-jean-francois-veilleux-histoire-festivals-musique-e26/ 
• 15 juin, 13h15 à 15h, « Musique symphonique en Estrie: enjeux historiques et actuels », par Louis Brouillette (Musicologue, Orchestre symphonique de Sherbrooke)  https://crilcq.org/activites/conference-louis-brouillette-musique-symphonique-e26/ 
• 16 juin, 10h-12h, « Parcours de musicien·nes à la croisée des enjeux de professionnalisation et d’immigration au Québec », par Caroline Marcoux-Gendron (UQAM) avec l’artiste, comédienne et chanteuse Flavia Nascimento https://crilcq.org/activites/conference-caroline-marcoux-gendron-parcours-musiciennes-e26/ 
• 17 juin, 13h-15h, « Jean-Yves Belley : conter et mettre en musique le territoire charlevoisien», par Antony Grégoire (Université Laval) avec la participation de M. Belley https://crilcq.org/activites/conference-antony-gregoire-sur-belley-e26/
• 18 Juin, 9h-17h, Colloque de fin de séminaire, pour les étudiants du séminaire seulement, qui vont y présenter leur travail final dans ce contexte

Dans le parcours d’un artiste émergent, l’échange avec un mentor est un véritable tremplin. On vous propose d’assister à cette classe de maître exclusive animée par le chef d’orchestre de renommée internationale, Clemens Schuldt ! Pendant 2 h 30, quatre jeunes chanteurs·euses auront la chance unique de travailler un air pendant 30 minutes sous le regard bienveillant et l'œil aiguisé du maestro.
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Au programme :

Maîtrise technique : Décryptage de l'orchestration et connexion entre la voix et la partition.

Secrets du métier : Clés de la communication non verbale en répétition, gestion du stress de performance et solutions pratiques pour corriger les mauvaises habitudes.

Propulsion professionnelle : Conseils sur la présentation artistique et astuces pour tisser des liens dans le milieu opératique international.

Participants : Marie-Philippe Bois, Rosalie Brulotte, Rose Lebeau-Sabourin et William Dorais.
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Pourquoi y assister comme public ? 

C'est une occasion rare de plonger dans les coulisses de la création musicale, de comprendre la synergie indispensable entre un interprète et son chef, et d'observer en temps réel l'évolution d'un artiste sur scène. Une expérience aussi stimulante qu'instructive !
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Partenaire précieux : Un immense merci à la Faculté de musique de l’Université Laval pour l'accueil et l'accord du piano.

Tarif : Gratuit (une accessibilité qui nous tient à cœur !).

Ne manquez pas ce rendez-vous inspirant !

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Clemens Schuldt, directeur musical de l'Orchestre symphonique de Québec - crédit photo : Stéphane Bourgeois

La journée d’études « Musique, sport et bien-être » approche à grands pas! Pour confirmer votre présence, nous vous invitons à remplir le formulaire d'inscription.
 

Cette journée d’échanges vise à créer un espace de dialogue interdisciplinaire au croisement des pratiques artistiques, sportives et scientifiques, en abordant des enjeux liés à la santé, au bien-être, à la performance et aux parcours professionnels émergents. La journée réunira Maxime d’Astous (musicien et athlète), Jean-Philippe Després (professeur à la Faculté de musique), Sophie Stévance (professeure à la Faculté de musique, athlète et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique), Serge Lacasse (professeur à la Faculté de musique et compositeur), Tommy Chevrette (professeur en kinésiologie à l’Université du Québec à Chicoutimi) ainsi qu’Aurélie Thériault Brillon (violoniste, athlète et chercheure).

Cette journée d’études est soutenue par la Faculté des études supérieures et postdoctorales.

Culture Capitale Nationale et Chaudière-Appalaches

Vincent Nolin-Bouchard

CSL-1732F

Entrée libre

Diako Kaboodo fera sa soutenance de thèse de doctorat sur mesure (Ph.D.), qui s'intitule: «Vérification acoustique des normes subjectives dans la fabrication du şimşal au Kurdistan».

Bienvenue à tous!