Conférences et cours de maîtres

Inscription: sur réservation
En collaboration avec Les Violons du Roy

SÉRIE : Conférences et cours de maîtres
« Guitare moderne, luth et théorbe : différences et affinités »
Entrée libre

Michel Cardin

Originaire de Montréal et travaillant depuis 40 ans au sein de la communauté acadienne, Michel Cardin a acquis une reconnaissance internationale comme enseignant, interprète, musicologue et producteur. Professeur Titulaire de guitare et de luth au Département de musique de l’Université de Moncton, il a aussi enregistré douze disques compacts consacrés à Silvius Léopold Weiss, ceci comprenant de nombreuses premières discographiques pour luth solo et duos avec flûte. Michel Cardin a donné des concerts et des conférences dans les deux Amériques, en Europe, au Japon et en Afrique. Il se produit au théorbe en continuo dans divers festivals de musique en Europe et a fait 5 disques avec Tim Blackmore, flûte à bec, en tant que Duo baroque La Tour.

Premier prix du Conservatoire de Montréal à l’unanimité en 1977 (guitare, contrepoint) il a étudié avec Stephen Fentok, Alexandre Lagoya, Alirio Diaz, Alberto Ponce, John Mills, Oscar Ghiglia pour la guitare; et pour le luth et le théorbe : Toyohiko Satoh, Patrick O’Brien, Nigel North, Robert Barto, Jakob Lindberg, ainsi que William Christie au Conservatoire de Paris. Michel Cardin s’est notamment produit en soliste au luth avec Symphony Nova Scotia et continuiste au théorbe avec les chefs réputés William Christie, Andrew Parrott et Christian Mendoze, ainsi que les ensembles Musica Divina, Réjouissance, Les Idées Heureuses et le Chœur Louisbourg, en plus de fonder l’Ensemble Baroque Montéclair à Moncton en 1990.

La musique contemporaine n’est pourtant pas absente de son champ d’activités. Il a en outre joué dans Le Marteau sans maître en 1991 au Scotia Festival sous la direction de Pierre Boulez. Michel Cardin est aussi réalisateur et producteur de disques. Il publie régulièrement des articles musicologiques dans des revues européennes, américaines et asiatiques (en six langues jusqu’à maintenant) et a publié des partitions comme l’Oratorio de Noël de Marc-Antoine Charpentier et les Duos flûte/luth de Weiss en recomposant les parties de flûte perdues. Son édition du Manuscrit de Londres de Weiss en version guitare moderne vient de paraître chez l’éditeur Le Luth Doré.

SÉRIE : Conférences et cours de maîtres
Entrée libre
En savoir plus

SÉRIE : Conférences et cours de maîtres
Joyce Didonato, mezzo-soprano
Entrée libre

SÉRIE : Conférences et cours de maîtres
Inscription gratuite obligatoire

Cette activité se déroulera le 11 octobre de 10h à 12h à la salle Henri-Gagnon du pavillon Louis-Jacques-Casault. Accueil des participants à compter de 9h45. Inscription gratuite obligatoire

Le Centre de valorisation du patrimoine vivant, en collaboration avec la Faculté de musique de l'Université Laval, présente un atelier dédié à la musique traditionnelle, en compagnie de la violoniste Laura Risk.

Elle sera accompagnée par Rachel Aucoin, pianiste. Elles proposent un atelier dynamique où elles exposent la spécificité du style traditionnel avec la démonstration de plusieurs pièces du répertoire. Il y aura apprentissage à l'oreille de quelques pièces traditionnelles. L'atelier est axé sur le style traditionnel joué au violon, mais tous les instruments sont les bienvenus.

Cet atelier est présenté en prélude au festival Les Rendez-vous ès TRAD, du 11 au 14 octobre. Laura Risk et Rachel Aucoin seront d'ailleurs en spectacle le 11 octobre à 20h au Théâtre Petit Champlain. Les participants s'étant inscrits à l'avance à l'atelier courent la chance de gagner une paire de billets. La seconde partie du spectacle est assurée par le groupe Les Mononcles en compagnie du calleur Gilles Pitre. Billet au coût de 20$ pour les étudiants

Pour l'inscription:
https://forms.gle/66YJh59Yr72jF4DP7

Pour plus de détails sur le festival Les Rendez-vous ès TRAD:
http://cvpv.net/rendez-vous/

 

Laura Risk

Native de la Californie, mais établie actuellement à Montréal, Laura Risk enseigne et présente la musique traditionnelle de l’Écosse et du Québec au niveau international. Son son distinctif et ses interprétations convaincantes des airs traditionnels sont intensément personnels tout en étant fondés sur une recherche méticuleuse d'archives et d'ethnographie.

Au cours des dernières années, Laura s'est illustrée avec les grands noms de la musique traditionnelle américaine et celtique tels que Cordelia’s Dad, Triptych, Ensemble Galilei, et la gigueuse Sandy Silva.

Laura poursuit par ailleurs une carrière de chercheuse et elle détient un doctorat en musicologie de l’Université McGill, pour lequel elle est récipiendaire d’une médaille d'or du gouverneur général du Canada.  Ses articles ont paru dans les revues savantes Ethnomusicology et MUSICultures, et elle est coauteure du  livre The Glengarry Collection:

The Highland Fiddle Music of Aonghas Grant. https://www.laurarisk.com/

 

Rachel Aucoin

Acadienne d'origine installée depuis 2009 dans Bellechasse, Rachel Aucoin est reconnue dans plusieurs milieux musicaux, ici et à l'étranger, comme accompagnatrice, conférencière en pédagogie instrumentale, professeur de piano et en tant que musicienne de scène accomplie. Dans le milieu des musiques traditionnelles en particulier, sa présence est étonnante et fait souvent figure de référence. Depuis 2011, Rachel consacre une grande partie de son temps à la réalisation de projets entourant la transmission des musiques et danses traditionnelles en créant l'organisme Maréemusique. C'est grâce à cette initiative qu'elle met sur pied en 2013 le Camp de Souches à Oreilles, ainsi que le Jam Trad de Lévis et les Veillées de Bellechasse, aidée d'une équipe incomparable. Toujours en demande pour accompagner les veillées, concerts et musiciens traditionnels, qu'ils soient amateurs ou professionnels, elle se fait un malin plaisir à accompagner chacun sur son plus beau plateau d'argent, quelles que soient les circonstances. On la retrouve aussi sur disque, auprès de plusieurs artistes du milieu.
www.aucoinjacques.com

SÉRIE: Conférences et cours de maîtres
Jacinthe Forand, flûte solo de l'Orchestre symphonique de Québec
Entrée libre

Les musiciens et plus spécialement les instrumentistes à vent sont invités à assister à un atelier respiratoire qui sera présenté par Jacinthe Forand, flûte solo de l’Orchestre symphonique de Québec, le vendredi 27 septembre, à 9 h 30, à la salle Henri-Gagnon du pavillon Louis-Jacques-Casault. L’entrée est libre

Ayant reçu sa formation musicale au Conservatoire de musique de Montréal, Jacinthe Forand a complété ses diplômes d’études collégiales et supérieures ainsi que le Concours dans la classe de Jean-Paul Major. Elle a par la suite obtenu une maîtrise en interprétation orchestrale à la Mahattan School of Music de New York, et un certificat d’artiste en résidence de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, auprès de la réputée Jeanne Baxtresser. 

Afin de parfaire sa formation, elle participe à des classes de Maître données par Leone Buyse, Robert Cram, Raymond Guiot, Patrick Gallois, Robert Langevin, Maxence Larrieu, Alain Marion, Emmanuel Pahud, Marina Piccinini, Carol Wincenc et Trevor Wye.

Elle se perfectionne également lors de nombreux stages dont la Pierre Monteux School, l’Orchestre Réseau des Conservatoires, l’Orchestre National des Jeunes du Canada, le Banff Centre for the Arts, le Boris Brott Summer Festival, le Centre d’Arts Orford, le Domaine Forget, la Internationale Meisterkurse for Musik de Zurich, ainsi que le Tanglewood Music Centre Festival.

Jacinthe Forand a été boursière de plusieurs organismes, dont la Manhattan School of Music (bourse complète d’études), la Internationale Meisterkurse for Musik de Zurich, le Centre d’Arts Orford, la fondation McAbbie, Marion Merrell Dow Canada ainsi que le Conseil des Arts du Canada.

On a pu l’entendre en tant que surnuméraire au sein de l’Orquestra Sinfonica de Galicia en Espagne, du Manhattan Virtuosi de New York, de l’Orchestre Symphonique de Laval, de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, de l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, des Violons du Roy ainsi que de l’Orchestre Symphonique de Montréal.

En tant que chambriste, elle s’est entre autre produite lors de la série de concerts de la Société du Palais Montcalm avec le quatuor Alcan, lors de concerts "Sons et Couleurs" au Musée des Beaux Arts du Québec, avec le quatuor « La Flûte Enchantée » et au Festival de musique de chambre de Sainte-Pétronille.

Depuis 2001, Jacinthe Forand occupe le poste de flûte solo à l’Orchestre Symphonique de Québec. Elle s’est fait également entendre comme concertiste avec cette formation et en tant que flûte solo sur plus d'une dizaine de disques de la discographie de l'OSQ.

Accordant une place toute particulière à l’enseignement, elle est professeure de flûte au Conservatoire de musique de Québec depuis 2006, et professeure à l'Académie Internationale du Domaine Forget depuis 2008.

Depuis les dernières années, elle s’est également perfectionnée auprès de Keith Underwood, flûtiste et spécialiste des techniques respiratoires pour les vents, à l’Université de New York ainsi qu’à la Mannes School of music de New York.

SÉRIE: Conférences et cours de maîtres
Entrée libre
En savoir plus

SÉRIE: Conférences et cours de maîtres
Entrée libre
En savoir plus

SÉRIE: Conférences et cours de maîtres
La santé du musicien et du chanteur
Samuel Desgagné Rousseau, eutoniste et clarinettiste
Nathalie Dumont, eutoniste et mezzo-soprano
Entrée libre

Cette classe de maître mettra en lumière les rapports existants entre la qualité musicale de l’interprétation et l’aisance physique de l’exécutant. Elle visera en particulier l’adoption d’attitudes et de postures saines pour l’art instrumental, l’art vocal et pour l’enseignement. Après une brève présentation de l’eutonie, trois interprètes présenteront un extrait de leur répertoire et un eutoniste interviendra sur différents aspects tels : la posture, la respiration, la présence scénique, le sens tactile et l’organisation spatiale avec l’instrument en s’appuyant sur les principes d’eutonie et d’ergonomie.

Samuel Desgagné Rousseau

Détenteur d’un diplôme de deuxième cycle universitaire en eutonie depuis 2015, Samuel Desgagné Rousseau pratique l’eutonie avec une clientèle variée, passant de musiciens à personnes âgées à clients avec douleurs chroniques. Samuel n’a pas de clientèle visée, mais son historique de travail avec des musiciens ainsi que sa Maîtrise en clarinette lui a permis d’approfondir ses connaissances et sa compréhension de la réalité et des douleurs et malaises ressentis par les musiciens. 

À ce jour, Samuel enseigne la clarinette dans plusieurs écoles secondaires de la région de Québec et est membre de trois ensembles de musique professionnels : l’Ensemble Vent et Percussions de Québec (EVPQ), l’Ensemble Lunatik et l’Orchestre Select Start (OSS). Il utilise ses connaissances d’eutoniste pour aider et conscientiser ses élèves et ses collègues par rapport à leur santé corporelle.

Nathalie Dumont

Détentrice d’une maîtrise en interprétation chant classique et d’une maîtrise sur mesure en Eutonie Gerda Alexander®, Nathalie s’est intéressée tout au long de sa formation et depuis sa diplomation, à intégrer l’eutonie dans la pratique du chant. Elle a donné des ateliers d’eutonie tant dans des classes de chant à l’Université Laval que dans des stages vocaux à Québec. Elle a aussi été chargée de cours en Eutonie à la faculté de musique de l’Université Laval à l’automne 2014. Malgré l’expertise qu’elle développe auprès des chanteurs et musiciens, elle offre aussi des cours et ateliers d’eutonie à la population en général, tant pour les jeunes que pour les adultes et personnes âgées. Elle met à profit sa formation en Eutonie dans toutes les sphères de son travail en chant, enseignement et direction chorale.

SÉRIE: Conférences et cours de maîtres
Entrée libre

Offert en partenariat avec la Ville de Québec, et en collaboration avec les conservatoires de musique de Québec et de Rimouski, ainsi que la Faculté de musique de l'Université Laval. (places limitées)