Conférences et cours de maîtres
François Bourassa, piano
Local CSL-4775
Entrée libre
La composition et l'improvisation contemporaine à la basse électrique dans un contexte de jazz-fusion.
Entrée libre
10 $ pour les auditeurs et auditrices libres, non-membres de la SGQ
Gratuit pour les étudiant.e.s du Cégep de Sainte-Foy, de la Faculté de musique de l'Université Laval et les membres de la SGQ.
Le colloque Fono « Les festivals de musique : organisation, enjeux et perspectives » se tiendra le 12 septembre prochain dès 9h à la Salle Henri-Gagnon de la Faculté de musique de l'Université Laval. Les chercheurs et experts du domaine réunis exploreront les multiples dimensions de l'organisation et des enjeux des festivals de musique, tels que la gestion et la logistique, l’impact économique et culturel, l’innovation en expérience et en programmation artistique, les technologies émergentes et les stratégies de communication. Ce colloque scientifique est organisé par l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l'Université Laval à la Faculté de musique, dirigé par Sophie Stévance. Il marquera le lancement du Festival Fono, qui se déroulera les 13 et 14 septembre sur le campus de l'Université Laval.
Les conférenciers que vous aurez la chance d'entendre sont les suivants :
- Sophie Stévance, professeure titulaire à la Faculté de musique de l’Université Laval et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique
- Serge Lacasse, professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université Laval
- Chris Anderton, professeur agrégé au Department of Art and Music à la Solent University à Southampton au Royaume-Uni
- Martin Roy, président-directeur général du Regroupement des événements majeurs internationaux (RÉMI) et directeur de Festivals et événements majeurs Canada/Festivals and Major Events Canada (FAME)
- Yohann Maubrun, directeur du Bureau des grands événements de la Ville de Québec
- Nicolas Racine, président-directeur général de BLEUFEU
- Louis Bellavance, vice-président au contenu et à la direction artistique de BLEUFEU
- Philip Vanden Brande, vice-président et associé d’Annexe Communication & Influence
- Bruno Savard, chef d’antenne du Téléjournal Québec, Radio-Canada
Événement gratuit et ouvert au public. Inscription obligatoire.
Étudiants du Cégep de Sainte-Foy, étudiants et diplômés de l'Université Laval, Amélie Bois, Mélanie Bourassa et Sébastien Champagne.
Conférencière: Marie-Catherine Bouchard
Mélanie Bourassa est Artiste Buffet et Silverstein
Entrée libre
Président et directeur artistique de l'Institut canadien du jazz, le professeur agrégé Rafael Zaldivar (D.Mus.) invite le batteur canadien de renommée internationale Jim Doxas. Monsieur Doxas donnera une classe de maître ouverte au public dans le cadre du cours d'improvisation jazz II dirigé par Rafael. Il partagera également ses expériences comme batteur accompagnateur du grand pianiste Oliver Jones. De plus, les étudiants inscrits au cours d'improvisation jazz II auront la chance d'échanger et de jouer avec Monsieur Doxas.
Entrée libre
Dans le cadre du Séminaire en éducation musicale, nous recevrons Marissa Silverman, Ph.D., Professeure à la John J. Cali School of Music, Montclair State University. Vous êtes invités à assister à sa présentation qui traitera de littératie musicale, de programmes d'études et de la sollicitude.
Le séminaire aura lieu le 26 février prochain en ligne de 9h30 à 12h20, la présentation d'une durée d'environ heure, sera suivie d'une période de discussion. Pour vous connecter, veuillez cliquer sur ce lien.
Pour toutes questions, veuillez communiquer avec Marie-Claude Mathieu, auxiliaire d'enseignement à l'adresse suivante : marie-claude.mathieu.2@ulaval.ca
Contenu de la présentation :
La « littératie musicale », les programmes d'études et la sollicitude
L'enseignement de la culture musicale - définie de manière générale comme « la manière dont les gens sont capables de communiquer avec les autres par le biais de la musique » - est un défi. Pourquoi ? Pour de nombreux élèves, les connaissances musicales, les habitudes et les dispositions musicales nécessaires pour s'engager dans la création musicale active - qu'il s'agisse d'interprétation, de composition, d'improvisation, d'arrangement, de direction, de danse, et ainsi de suite, selon la culture musicale explorée - sont toutes nouvelles. Par conséquent, quelles stratégies les professeurs de musique peuvent-ils développer pour aider leurs élèves à s'engager de manière authentique dans/à travers les mondes musicaux, en particulier ceux qui leur semblent « étrangers » et, par extension, à s'intéresser potentiellement à des mondes qui ne sont pas les leurs ?
Je suggère que les professeurs de musique peuvent adopter/adapter de nombreuses stratégies d'enseignement/apprentissage que les professeurs d'anglais ont développées depuis des années. Je ne suis pas la première à proposer cette démarche (voir par exemple les travaux de David Wish et Little Kids Rock/Music Will). Néanmoins, je vais explorer les moyens et les méthodes qui ont émergé de mon propre enseignement de l'anglais langue seconde, de la littérature anglaise et des cours de musique dans une grande école secondaire urbaine. Les stratégies développées sont en accord avec la recherche sur l'acquisition du langage.
Il convient toutefois de noter que cette présentation ne traitera pas de « l’alphabétisation » ou « littératie musicale » de manière simpliste, en tant que « maîtrise de la notation ». Elle ne se concentrera donc pas sur l'enseignement de la notation musicale. J'espère plutôt aider les enseignants à envisager des véhicules pour l'engagement musical des élèves qui intègrent des logiciels informatiques tels que GarageBand, iMovie, etc. Par conséquent, nous commencerons par considérer que la musique n'est pas quelque chose de figé dans la notation, mais qu'elle est vécue, créée et entretenue. Nous analyserons ensuite l'enseignement de la « lecture » (c'est-à-dire la « compréhension » et « l’attention »). Ensuite, nous découvrirons des moyens d'adopter/adapter des stratégies de lecture de la langue pour aider les élèves à faire l'expérience de la musique de manière significative et authentique. Enfin, nous appliquerons ces stratégies à des situations réelles d'enseignement et d'apprentissage de la musique. Nous terminerons en examinant les activités et les ressources qui faciliteront l'enseignement de la littératie musicale.
Invité spécial dans le cadre du séminaire en interprétation jazz
François Rioux, professeur
local CSL-3305
Entrée libre
La classe de maître de l’excellente clarinettiste et compositrice canadienne Virginia MacDonald se concentre sur la personnalisation du langage jazz dans l’improvisation moderne. Virginia a gagné le premier prix du Concours international de clarinette Corona et elle a également été sélectionnée pour participer à la célébration du 50e anniversaire de l’Association internationale du clarinette au ClarinetFest à Denver, Colorado. Virginia a enregistré avec le tromboniste Michael Dease, gagnant de trois prix GRAMMY. La classe de maître a lieu dans le cadre du cours d’improvisation jazz II sous la direction du professeur Rafael Zaldivar.
Pavel Steidl, guitare
Coût d'entrée: 10$, gratuit pour les étudiants de l'Université Laval et du Cégep de Sainte-Foy
Société de guitare de Québec