Coordination: Mélanie Bourassa et Geneviève Savoie

Entrée libre

Coordination: Mélanie Bourassa

Entrée libre

Coordination: Brett Molzan

Quatuors et quintettes  de Mozart, Haydn, Schubert, Brahms Dvorak 

Entrée libre

Coordination: Brett Molzan

Oeuvres de Brahms et Boccherini 

Entrée libre

Design fiction : une promenade sensorielle virtuelle en contexte de trans-surdité dans un environnement urbain

Andrée-Anne Blacutt-Grenier, Programme de doctorat sur mesure en design et innovation sociale 

Résumé

Cette thèse de doctorat en recherche-création en design porte sur la trans-surdité, définie comme une modalité d’écoute fluctuante, située et médiée par la technologie, vécue par des personnes sourdes utilisant un implant cochléaire. Déployée sur un continuum entre surdité et écoute non appareillée, cette expérience sensorielle transforme la manière de percevoir, de communiquer et de se déplacer dans les environnements urbains. Elle s’accompagne d’un effort attentionnel variable, d’une dépendance accrue aux appuis visuels et d’une adaptation constante aux situations de parole dans le bruit.

La recherche part d’un constat central : les environnements bâtis et les situations de communication quotidienne présupposent souvent une audition stable, homogène et non médiée technologiquement. Cette norme rend peu visibles les expériences auditives hybrides des personnes implantées cochléaires et limite la reconnaissance de leurs besoins situés. Dans les restaurants, les transports, les lieux d’attente ou les espaces publics bruyants, la parole peut devenir difficile à localiser, à extraire ou à maintenir dans le flux sonore. La trans-surdité apparaît alors comme une expérience perceptive, relationnelle et sociale, qui engage à la fois le corps, l’environnement, la technologie et les partenaires de communication.

La méthodologie articule réadaptation, design fiction et recherche-création. Elle repose sur des entretiens semi-dirigés, des ateliers de co-conception, la réalisation d’un film immersif à 360° et la composition de versions sonores alternatives. L’analyse mobilise la grammaire DeafSpace ainsi que la notion d’« événement sonore » afin de relier les conditions d’un lieu, les interactions qui s’y déroulent, les effets perceptifs produits et les stratégies d’adaptation mises en œuvre. Le film est ensuite éprouvé au moyen de visionnements comparatifs et d’entretiens de co-interprétation menés en dyades et en triades.

Les résultats montrent que l’artefact immersif rend l’expérience sensorielle transmissible, discutable et partageable. Il permet de reconfigurer la perception des personnes partenaires de communication et de faire émerger des principes transférables : communication située, appuis visuels, gestion de l’effort attentionnel, pauses sensorielles, proxémie et hiérarchisation audiovisuelle. La thèse propose ainsi une contribution théorique, méthodologique et pratique à la conception d’environnements plus inclusifs. Elle montre comment le design, les technologies immersives et la recherche-création peuvent soutenir la médiation, la formation et le transfert vers les milieux scolaires, communautaires, municipaux et de santé, en consolidant une littératie sensorielle partagée.

Biographie

Andrée-Anne Blacutt développe, au croisement de la recherche-création, des méthodologies qualitatives et des études du sensoriel, une réflexion sur les expériences perceptives, relationnelles et situées de la surdité appareillée, ainsi que sur les conditions sociales de la participation. Cette réflexion s’inscrit dans une perspective attentive à l’accessibilité sensorielle. Le design y est envisagé comme un travail d’élaboration de médiations, de dispositifs et de milieux ajustés à la diversité des modes d’écoute.

Formée en arts visuels, elle détient une maîtrise avec mémoire, un D.E.S.S. en enseignement collégial des arts plastiques et un baccalauréat en arts visuels et médiatiques. Professeure associée à l’Université de l’Ontario français, elle enseigne l’inclusion, l’éthique, la santé publique et les dynamiques urbaines.

Son parcours se construit entre création, pédagogie, recherche et médiation publique. Il prend racine dans la peinture et l’exposition, au Québec et en Bolivie, puis se prolonge dans une pratique de réalisatrice, productrice et documentariste consacrée aux créateurs et aux formes de mémoire culturelle. Cette attention au récit, au corps et au son traverse également sa résidence de recherche art-science à La Chambre Blanche, où elle a développé Vibropod, un dispositif d’assistance sonore et de design fiction.

Ses travaux ont été présentés dans des contextes scientifiques et artistiques nationaux et internationaux, notamment à Cumulus Roma, à l’ACFAS, à l’Institut Pascal d’Orsay et à Cambridge/Boston, où elle a animé l’atelier Empowering Humans With Sensory Challenges. Ses recherches, soutenues notamment par Mitacs, Société inclusive, le FAAAD, le CRDIG, le FFGG, le Fonds Pierre-Delagrave et la Caisse d’économie solidaire Desjardins, ont donné lieu à un article dans Smart Cities et à un chapitre d’ouvrage publié chez Springer.

À l’AQEPA Québec-Métro, elle contribue au transfert de ses recherches vers les milieux communautaires par des outils immersifs de sensibilisation à la surdité appareillée. Ses réalisations récentes, dont Ellipse et Ki nondaw-mā?, témoignent d’une démarche où l’image, le son, le corps et la technologie deviennent des moyens d’enseigner autrement, d’émouvoir avec rigueur et d’ordonner la pensée par l’expérience.

Bourses

Mitacs / Société inclusive, projet Comprendre et faire comprendre : opérationnaliser un outil immersif de design fiction en milieu communautaire, en partenariat avec l’AQEPA Québec-Métro, 2024-2025.

FAAAD, École de design, Université Laval, soutien financier à la recherche doctorale, 2024.

FAAAD, École de design, Université Laval, soutien financier à la recherche doctorale, 2023.

CRDIG, Centre de recherche en données et intelligence géospatiales, soutien à la recherche-création en design et innovation sociale, 2022.

FFGG, Centre de recherche en géomatique, soutien à la recherche, 2019.

Fonds Pierre-Delagrave, bourse de démarrage en entrepreneuriat innovant pour le projet Modbilité, 2018.

Caisse d’économie solidaire Desjardins, soutien financier à une résidence de recherche en art et science à La Chambre Blanche, 2017.

Publications scientifiques et professionnelles

Blacutt, A.-A. (2023). Ellipse. Plateforme de réalité virtuelle dédiée à la diffusion et à la documentation des pratiques artistiques intégrant les technologies, Interférence Arts et technologies, en collaboration avec le Centre en imagerie numérique et médias interactifs, Québec.

Blacutt, A.-A. et Collectif Gris+Pers. (2022). Ki nondaw-mā? Œuvre vidéographique présentée en permanence à la Maison de la littérature, Québec, 2022-2028.

Blacutt-Grenier, A.-A. et Roche, S. (2022). When Combining Arts and Sciences Assists Medical Devices Uses: DeafSpace and Cochlear Implants. Dans N. Rezaei (dir.), Multidisciplinarity and Interdisciplinarity in Health. Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-030-96814-4

Blacutt, A.-A. et Roche, S. (2021). Co-creating Prosthetics as Fashion Accessories for Assisting People with Disability: The Case of Hearing Impairment. Cumulus Roma 2021: Design Culture(s), Conference Proceedings, Rome, Italie.

Blacutt, A.-A. et Roche, S. (2020). When Design Fiction Meets Geospatial Sciences to Create a More Inclusive Smart City. Smart Cities, 3(4), 1334-1352. https://doi.org/10.3390/smartcities3040064

Blacutt-Grenier, A.-A., Kiss, J. et Edwards, G. (2018). Co-creating Prosthetics as Fashion Accessories for Assisting People With Disability: The Case of Hearing Impairment. Résumé de communication affichée, Qualitative Health Research Conference 2017, publié dans International Journal of Qualitative Methods, 17(1). https://doi.org/10.1177/1609406917748703

Entrée libre

*Le dîner sera fourni aux personnes ayant confirmé leur inscription avant le 1er juin.

Stolen Sounds: A Research-Creation Study on Imitative Practices in Popular Music Production

Résumé

Au cours des dernières décennies, la reproduction des paramètres de style et de timbre a joué un rôle de plus en plus important dans le processus de production des enregistrements de musique populaire, se trouvant au cœur de pratiques telles que les répliques de pochettes, les « sound-alikes », les réenregistrements, les versions karaoké, les interpolations, les recréations d’échantillons, les parodies et les pastiches, parmi beaucoup d’autres, avec des implications pertinentes pour l’esthétique et l’économie de diverses niches créatives dans les industries contemporaines de la musique et du divertissement. En adoptant le modèle de transtextualité de Gérard Genette et le modèle de transphonographie de Serge Lacasse comme cadres théoriques, cette thèse a étudié le sujet de la recréation phonographique, définie par les différentes approches utilisées par les artistes, les musiciens, les producteurs de disques et les ingénieurs du son pour reproduire la signature sonore d’enregistrements de musique populaire existants dans de nouveaux enregistrements, soit comme un moyen de créer des répliques presque indiscernables ou pour créer de nouvelles œuvres qui capturent les traits stylistiques et sonores d’un artiste, d’un producteur, d’un studio, ou d’un genre musical. À cette fin, cette étude a adopté une structure de recherche-création qui a favorisé une interaction active entre les composantes théoriques et pratiques/créatives de la recherche par la combinaison de plusieurs approches méthodologiques. D’un point de vue théorique, l’étude a commencé par un aperçu des concepts musicologiques pertinents et des pratiques musicales actuelles impliquant la production de disques imitatifs, suivi d’une analyse approfondie de 14 études de cas afin d’extraire les valeurs méthodologiques et esthétiques qui guident ces pratiques, aboutissant à l’élaboration d’un modèle méthodologique qui décrit le processus technique et créatif derrière la production de disques imitatifs. D’un point de vue pratique, le modèle méthodologique développé par l’étude théorique a été mis en œuvre dans deux expériences phonographiques inspirées d’applications réelles d’enregistrements mimétiques : dans la première expérience, le modèle a été mis en œuvre pour créer des répliques instrumentales de trois enregistrements populaires produits par Giorgio Moroder conformément aux normes méthodologiques et esthétiques de la recréation d’échantillons, afin de vérifier la viabilité de la production de copies indiscernables d’enregistrements existants en utilisant un ensemble d’outils et de techniques différents de ceux utilisés dans le processus de production du disque original. Dans la deuxième expérience, le modèle a été mis en œuvre pour créer un remix de « Gats » (1997) de Susumu Hirasawa dans le style « synthwave » afin de vérifier son aptitude à servir des contextes créatifs impliquant l’imitation de traits stylistiques génériques au niveau de l’ingénierie du disque. Soutenus par une série d’évaluations objectives et subjectives qui attestent de leur efficacité à capturer les traits souhaités de leurs sources, les enregistrements résultant de ces expériences ont non seulement validé le modèle méthodologique proposé, mais ont également produit des rapports de création de première main qui démontrent comment il est possible d’émuler délibérément les traits stylistiques d’enregistrements existants au niveau de la performance et du timbre. Dans le sillage des IA génératives basées sur les prompts pour la production musicale, ce travail devrait contribuer à une meilleure compréhension de la façon dont les approches de production d’enregistrements imitatifs ont déjà été pratiquées pendant des années en utilisant des outils et des techniques traditionnels associés à des compétences musicales et techniques spécialisées.

Abstract

In the last few decades, the reproduction of parameters of style and timbre have assumed an increasingly important role in the record production process of popular music recordings, lying at the core of practices such as replica covers, sound-alikes, re-recordings, karaoke versions, interpolations, sample recreations, parodies, and pastiches, among many others, with relevant implications for the aesthetic and economy of various creative niches in the contemporary music and entertainment industries. By adopting Gérard Genette’s model of transtextuality and Serge Lacasse’s model of transphonography as theoretical frameworks, this dissertation studied the topic of phonographic recreation, defined by the various approaches utilized by artists, musicians, record producers, and sound engineers to reproduce the sonic signature of existing popular music recordings into new recordings, either as a means to craft near-indistinguishable replicas or to create new works that capture the stylistic and sonic traits of an artist, a producer, a studio, or a musical genre. With this purpose, this study assumed a research-creation structure, which promoted an active interaction between theoretical and practical/creative research components through the combination of multiple methodological approaches. From a theoretical perspective, the study began with an overview of pertinent musicological concepts and current musical practices involving imitative record production, followed by an in-depth analysis of 14 case studies in order to extract the methodological and aesthetic values that guide these practices, culminating in the development of a methodological model that outlines the technical and creative process flow behind imitative record production. At a practical level, the methodological model developed by the theoretical study was implemented in two phonographic experiments modelled after real-world applications of imitative recordings: in the first experiment, the model was implemented to create instrumental replicas of three popular tracks produced by Giorgio Moroder according to the methodological and aesthetic standards of sample recreation in order to verify the viability of producing indistinguishable copies of existing recordings using a set of tools and techniques that are different from those used in the original record production process. In the second experiment, the model was implemented to create a remix of Susumu Hirasawa’s “Gats” (1997) in the style of synthwave in order to verify its suitability to serve creative contexts involving the imitation of generic stylistic traits at the level of record engineering. Supported by a series of objective and subjective assessments that attest to their efficacy in capturing the desired traits of their sources, the recordings that resulted from these experiments not only validated the proposed methodological model, but also produced firsthand creation reports that demonstrate how it is possible to deliberately emulate the stylistic traits of existing recordings at the level of performance and timbre. In the wake of prompt-based generative AIs for music production, it is expected that this work may contribute towards a better understanding of how imitative record production approaches have already been practised for years using traditional tools and techniques paired with specialized musical and technical skills.

Biographie

Guillermo Caceres est un compositeur, pianiste, chercheur, et réalisateur musical brésilien. Il est titulaire d’un baccalauréat en interprétation pianistique (2005), d’un diplôme en réalisation musicale (2009), et d’un master en études sonores (2010), dans le cadre duquel il a mené des recherches sur la préservation et la restauration des formats audio analogiques. Au cours de sa carrière professionnelle, il a créé de la musique pour des courts métrages, des animations, de la danse contemporaine et des jeux vidéo, remportant des prix tels que celui de la meilleure bande originale au festival de cinéma brésilien Cine Ceará (2004), ainsi que la première place dans la catégorie « Stéréo-Électronique » lors des concours d’enregistrement étudiants organisés par l’Audio Engineering Society (AES) au niveau brésilien (2008) et latino-américain (2009). Depuis 2011, il occupe le poste de professeur adjoint à l’Université Fédérale du Ceará, au Brésil, où il mène des cours de piano, technologie musicale, acoustique, et conception sonore. En tant que professeur de musique, Guillermo développe des travaux dans le domaine de la pédagogie instrumentale, en mettant particulièrement l’accent sur les performances collectives aux synthétiseurs. À présent, Guillermo finalise son doctorat en musicologie à l’Université Laval, sous la supervision de Serge Lacasse, où ses recherches portent sur les pratiques d’imitation liées à la réalisation phonographique.

Le Séminaire d'été du CRILCQ « Vie musicale au Québec : musique et régionalité », sous la responsabilité de Sandria P. Bouliane (cochercheuse CRILCQ, Université Laval), propose d'étudier la vie musicale au Québec par le prisme de la régionalité, soit en décentrant le regard de la métropole montréalaise. Il s'agit d'analyser la musique par ses lieux, ses artistes et ses réseaux régionaux, tout en interrogeant les dynamiques de centralité et de périphérie qui structurent le champ musical au Québec. Le séminaire explorera un ensemble de scènes et trajectoires musicales en s'intéressant aux expressions musicales – professionnelles et amateures – présentes en région. Des conférences porteront sur les archives régionales, les festivals, les traditions locales et des phénomènes régionaux d’époques diverses. Les approches multidisciplinaires seront encouragées.

Salle de cours : CSL-3534  (Pavillon Louis-Jacques-Casault, Université Laval, 1055 Avenue du Séminaire)
Lien Zoom : https://ulaval.zoom.us/j/64452124032?pwd=hYL6XqvRAKyIZHCg414dvZsm34gGtN.1 
ID de réunion : 644 5212 4032
Code secret : 393396
https://crilcq.org/activites/seminaire-ete-crilcq-vie-musicale-au-quebec/ 

• 1er juin, 13h15-15h, « Où se trouve la régionalité? », par Francis Langevin (University of British Columbia) https://crilcq.org/activites/conference-francis-langevin-regionalite-e26/ 
• 2 juin, 10h-11h, « Du country au rock and roll dans les hôtels de Rouyn-Noranda », par Félix B. Desfossés (Animateur Société Radio-Canada, chercheur et collectionneur) https://crilcq.org/activites/conference-felix-b-desfosses-country-rock-e26/ 
• 2 juin 11h-12h, « Les sources de BAnQ utiles à la recherche en musique », par Anne-Marie Boisvert (BAnQ) https://crilcq.org/activites/conference-anne-marie-boisvert-collection-nationale-e26/ 
• 2 juin 13h15-15h, « Recherche dans les Archives nationales du Québec », par Catherine Lavoie (BAnQ) https://crilcq.org/activites/conference-catherine-lavoie-archives-nationales-e26/ 
• 3 juin, 10h-10h45, « Autodéfense de la société: l’espace public et le rôle des arts », par Steve Déry (ULaval) https://crilcq.org/activites/conference-steve-dery-role-arts-e26/ 
• 3 juin, 11h-12h, « Pratiques d’écoute en ligne en contexte régional : retour sur 4 enquêtes (2018-2025) », par Romuald Jamet (INRS) https://crilcq.org/activites/conference-romuald-jamet-pratiques-ecoute-e26/ 
• 3 juin, 13h30-14h30, « Plateforme MUSIQC, le son franco qui nous rassemble et découvrabilité numérique », par Arianne Charbonneau, Gautier Villette et Martin Lapointe (Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec et MUSIQC) https://crilcq.org/activites/conference-charbonneau-villette-decouvrabilite-e26/ 
• 9 juin, 13h-15h, « La chanson country-western émergente et la vie culturelle en région », par Catherine Lefrançois (Musicologie) https://crilcq.org/activites/conference-catherine-lefrancois-chanson-country-e26/ 
• 10 juin, 10h-12h, « Les violoneux.euses de la Gaspésie et d’autres régions du Québec », par Laura Risk (University of Toronto-Scarborough) avec la collaboration de David Boulanger (UQAM) https://crilcq.org/activites/conference-laura-risk-violoneux-e26/ 
• 10 juin, 13h30-15h, « La modernité musicale selon Albertine Caron-Legris (1894-1972) », par Vanessa Blais-Tremblay (UQAM) https://crilcq.org/activites/conference-vanessa-blais-tremblay-modernite-musicale-e26/ 
• 15 juin, 10h-12h, « L’histoire des festivals de musique québécois au cœur de la valorisation du patrimoine culturel immatériel des régions », par Jean-François Veilleux (UQTR, Cégep de Victoriaville) https://crilcq.org/activites/conference-jean-francois-veilleux-histoire-festivals-musique-e26/ 
• 15 juin, 13h15 à 15h, « Musique symphonique en Estrie: enjeux historiques et actuels », par Louis Brouillette (Musicologue, Orchestre symphonique de Sherbrooke)  https://crilcq.org/activites/conference-louis-brouillette-musique-symphonique-e26/ 
• 16 juin, 10h-12h, « Parcours de musicien·nes à la croisée des enjeux de professionnalisation et d’immigration au Québec », par Caroline Marcoux-Gendron (UQAM) avec l’artiste, comédienne et chanteuse Flavia Nascimento https://crilcq.org/activites/conference-caroline-marcoux-gendron-parcours-musiciennes-e26/ 
• 17 juin, 13h-15h, « Jean-Yves Belley : conter et mettre en musique le territoire charlevoisien», par Antony Grégoire (Université Laval) avec la participation de M. Belley https://crilcq.org/activites/conference-antony-gregoire-sur-belley-e26/
• 18 Juin, 9h-17h, Colloque de fin de séminaire, pour les étudiants du séminaire seulement, qui vont y présenter leur travail final dans ce contexte