Baccalauréat en musique - production musicale et sonore (B. Mus.)

Le monde du divertissement et des loisirs met aujourd'hui à profit de nombreuses techniques de création, d'enregistrement et de diffusion du son et de la musique, et celles-ci trouvent leur application dans les environnements les plus variés. Grâce à ce baccalauréat, vous serez en mesure d'utiliser vos connaissances en audionumérique, et plus particulièrement celles relatives aux processus d'idéation, de conception, de réalisation, de diffusion et de médiatisation. Vous aurez la capacité d'analyser de manière critique les musiques et les procédés techniques empruntés, et d'en tirer profit lors de l'élaboration de vos propres projets. Et la formation musicale intégrée à ce programme fera en sorte de diversifier vos compétences et de décupler votre potentiel de création.

Plus concrètement, ce programme vous permettra d'acquérir des compétences en audionumérique, en audiovisuel, en programmation multimédia dédiée aux nouveaux environnements et dispositifs médiatiques, ainsi que les connaissances requises pour utiliser au mieux le langage musical, ses particularités mélodiques, harmoniques et sonores, ainsi que sa capacité à générer des imaginaires propres à illustrer, soutenir ou accentuer tout projet créatif, quel que soit l'environnement ou le support envisagé. Axé en grande partie sur la pratique et la collaboration, le programme vous permettra d'expérimenter des techniques avancées grâce à des exercices concrets : une formation qui allie technologie, musique et création. De plus, dans le cadre des cours, vous aurez l'occasion d'explorer diverses approches en création musicale et sonore au sein des infrastructures professionnelles du Laboratoire audionumérique de recherche et de création (LARC). 

• Temps complet ou temps partiel : c'est vous qui décidez de votre rythme de progression dans le programme.

Ce programme s'adresse à toute personne qui souhaite réaliser des projets de création audionumérique ou audiovisuelle, travailler dans un studio d'enregistrement, dans le domaine de la production professionnelle ou dans le secteur de la diffusion d'œuvres sonores par Internet. Il s'adresse également à toute personne professionnelle qui travaille dans le milieu de la musique et du divertissement culturel qui désire parfaire et diversifier ses compétences.

Ce programme peut vous ouvrir les portes de nombreuses carrières dans l'industrie de la musique : la production musicale, l'ingénierie du son, la composition audionumérique, les jeux vidéo ou la performance musicale. Avec vos nouvelles compétences, vous pourrez promouvoir vos activités créatives et professionnelles avec plus de confiance et de savoir-faire.

• Artiste indépendante ou artiste indépendant
• Assistante ou assistant, technicienne ou technicien en prise de son et enregistrement
• Promotrice ou promoteur de concerts et d'événements
• Assistante ou assistant, réalisatrice ou réalisateur, productrice ou producteur multimédia pour concerts, spectacles et autres événements culturels
• Réalisatrice ou réalisateur de musiques de films, de jeux vidéo, de publicités ou de refrains publicitaires (jingles)
• Baladodiffuseuse ou baladodiffuseur (podcaster) de musique et de culture musicale
• Conseillère musicale ou conseiller musical
• Organisatrice ou organisateur d'activités culturelles
• Chroniqueuse culturelle ou chroniqueur culturel

• Ensembles instrumentaux et solistes
• Réalisateurs, producteurs et agences cinématographiques ou télévisuels
• Studios d'enregistrement
• Concepteur et producteur de jeux vidéo
• Compagnies de placement de musiques
• Écoles ou institutions privées et publiques
• Médias
• Revues spécialisées et journaux
• Universités

Experts reconnus par la communauté scientifique internationale, les professeurs de la Faculté de musique mettent à profit leur savoir au sein de plusieurs chaires, d'un centre, de groupes et de laboratoires de recherche.

En savoir plus sur les études universitaires au Québec Ouvre une page du site externe Ulaval.ca
Pour connaître la liste des équivalences généralement accordées aux différents diplômes internationaux, consulter le Tableau d'équivalences Ouvre une page du site externe Ulaval.ca.

Toute personne admise à ce programme doit se conformer à la Politique linguistique de l'Université Laval.

Condition d'admission supplémentaire pour les non-francophones

Si la langue d'enseignement de vos études primaires et secondaires n'est pas le français, vous devez, pour être admissible, faire la preuve d'un niveau minimal de connaissance de la langue française par la réussite du Test de connaissance du français tout public avec :

• un résultat égal ou supérieur à 300/699 aux épreuves obligatoires (TCF-TP)
• ET un résultat égal ou supérieur à 6/20 à l'épreuve d'expression écrite (TCF-TP/EÉ)

Selon le résultat, vous pourriez devoir suivre un ou plusieurs cours de français en scolarité préparatoire.

Pour plus d'information, voir Soutien à l'apprentissage du français.

Équipement minimum requis

Toute personne admise à ce programme doit avoir accès à un équipement audionumérique de base constitué au minimum des éléments (ou l'équivalent) ci-dessous :

• un ordinateur MacBook Pro
• une interface audio/MIDI
• au moins un microphone de qualité acceptable
• un casque d'écoute de type fermé de qualité acceptable
• un contrôleur/clavier MIDI

Le détail des spécifications de l'équipement et des logiciels sera transmis par courriel aux personnes ayant déposé une demande d'admission dans ce programme.

La date à respecter pour le dépôt d'une demande d'admission varie selon le profil des candidats. Toute l'information se trouve dans la section Informations sur les demandes d'Admission (Ouvre une page du site externe Ulaval.ca).

Ce programme, avec une spécialisation en production musicale et sonore, permet à l'étudiante ou l'étudiant de consolider sa formation musicale fondamentale, essentielle à chaque musicienne ou musicien. 

Le programme favorise l'ouverture au monde non seulement par le biais de la pratique musicale, des cours d'histoire, de langues et de technologie, mais également grâce à une formation acquise dans un ou plusieurs domaines du savoir distincts de la musique.

• Approfondir les éléments de la formation musicale fondamentale, en vue d'une meilleure compréhension du phénomène musical des points de vue non seulement théorique mais aussi pratique, historique, sociologique, artistique, esthétique.
• Favoriser l'engagement, la sensibilité artistique et l'originalité, dans l'analyse, l'interprétation ou la création d'œuvres, par le biais d'une démarche réflexive et critique.
• Acquérir ou développer, en fonction du domaine de formation, les connaissances et aptitudes particulières requises pour l'exercice de la profession.
• Acquérir les connaissances favorisant une utilisation optimale des ressources techniques ou technologiques disponibles dans le domaine musical.
• Maîtriser les moyens de transmettre son savoir de façon claire, oralement ou par écrit.
• Acquérir les éléments d'une culture générale élargie grâce, notamment, à une ouverture à d'autres domaines connexes du savoir, aux nouvelles technologies, aux musiques récentes, ou à tout autre domaine propice à une diversification des connaissances.
• Développer les qualités et attitudes propres à favoriser l'autonomie, l'adaptation à différentes situations professionnelles, ainsi qu'une interaction ou une collaboration efficace au sein d'équipes de travail ou d'ensembles musicaux.
• Acquérir une bonne connaissance du milieu musical professionnel, de son fonctionnement, de ses institutions et intervenants, des principes éthiques et déontologiques qui le régissent.
• Développer une curiosité intellectuelle et artistique.