Activités scientifiques
Le colloque Fono « Les festivals de musique : organisation, enjeux et perspectives » se tiendra le 12 septembre prochain dès 9h à la Salle Henri-Gagnon de la Faculté de musique de l'Université Laval. Les chercheurs et experts du domaine réunis exploreront les multiples dimensions de l'organisation et des enjeux des festivals de musique, tels que la gestion et la logistique, l’impact économique et culturel, l’innovation en expérience et en programmation artistique, les technologies émergentes et les stratégies de communication. Ce colloque scientifique est organisé par l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l'Université Laval à la Faculté de musique, dirigé par Sophie Stévance. Il marquera le lancement du Festival Fono, qui se déroulera les 13 et 14 septembre sur le campus de l'Université Laval.
Les conférenciers que vous aurez la chance d'entendre sont les suivants :
- Sophie Stévance, professeure titulaire à la Faculté de musique de l’Université Laval et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique
- Serge Lacasse, professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université Laval
- Chris Anderton, professeur agrégé au Department of Art and Music à la Solent University à Southampton au Royaume-Uni
- Martin Roy, président-directeur général du Regroupement des événements majeurs internationaux (RÉMI) et directeur de Festivals et événements majeurs Canada/Festivals and Major Events Canada (FAME)
- Yohann Maubrun, directeur du Bureau des grands événements de la Ville de Québec
- Nicolas Racine, président-directeur général de BLEUFEU
- Louis Bellavance, vice-président au contenu et à la direction artistique de BLEUFEU
- Philip Vanden Brande, vice-président et associé d’Annexe Communication & Influence
- Bruno Savard, chef d’antenne du Téléjournal Québec, Radio-Canada
Événement gratuit et ouvert au public. Inscription obligatoire.
Une conférence invitée sera donnée par la professeure Jessica Roda, «For Women and Girls Only: repenser le religieux par l'expérience artistique et musicale des femmes», mardi 26 mars 2024, de 12h00 à 13h30, salle Henri-Gagnon, Pavillon Louis-Jacques-Casault, campus de l'Université Laval à Québec, en présentiel seulement, sans inscription et dans la limite des places disponibles.
Organisation: Florence Pasche Guignard (Faculté de théologie et de sciences religieuses) et Sandria P. Bouliane (Faculté de musique), avec le soutien de leurs facultés et de la Chaire Maurice Pollack en études juives.
Entrée libre
Inscription obligatoire d'ici le vendredi 20 octobre à oicrm@ulaval.ca
Accueil (Café, thé, croissants)
Mot d’ouverture
Carmen Bernier, doyenne de la Faculté de musique
La recherche en musique: unir et penser contre soi-même, pour la liberté académique
Sophie Stévance
LARCEM, LARC et interdisciplinarité.
Serge Lacasse
L’Université des jeux(nes) musiciens (UJM): Un laboratoire vivant sur l’apprentissage de la musique par le jeu.
Francis Dubé
Le Lab musical-extraordinaire: apprentissage musical pour les jeunes vivant avec une déficience intellectuelle ou physique
Jean-Philippe Després
Dîner (membres de l'OICRM-ULaval)
Assemblée générale et présentation du comité étudiant de l’OICRM-ULaval
Sarah-Anne Arsenault, Guylaine Lemay et Sara Martelo Torres
Période d’échange et de réseautage
Laboratoire «éducation musicale, bien-être et potentiel humain»
Valerie Peters
Musiques: Recherches interdisciplinaires: la revue de l'OICRM-ULaval
Anthony Grégoire
MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022
Séance du 31 mars 2022, 19h
Présentation d'Ariane Couture
Titre: Institutionnalisation de la musique contemporaine au Québec : politiques, organismes et acteurs.
Résumé: Dans son sens strict, l’expression « musique contemporaine » renvoie à la musique créée du temps de l’auditeur. De manière plus précise, la musique contemporaine se définit comme la musique occidentale savante écrite après 1945 et hors du système tonal. Dans un sens plus large, la musique contemporaine regroupe toutes les musiques des XXe et XXIe siècles étudiées et transmises au sein des institutions.
En embrassant ces deux définitions, nous analyserons la catégorie « musique contemporaine » au Québec sur le plan des individus, des organisations et des politiques. Par conséquent, cette conférence propose de réfléchir aux concepts et aux valeurs qui sous-tendent le fonctionnement du milieu musical. Il importe de dégager un cadre théorique au-delà des prises de position personnelles pour guider l’usage de la catégorie « musique contemporaine » en tenant compte du contexte historique et des objectifs des parties prenantes.
Pianiste de formation, Ariane Couture est professeure de musicologie à l’Université de Sherbrooke. Engagée dans les milieux scientifique et professionnel, elle est rédactrice en chef francophone d’Intersections : Revue canadienne de musique et siège sur plusieurs comités impliqués en culture et en numérique. Elle est l’auteure de La création musicale à Montréal de 1966 à 2006 vue par ses institutions (PUL).
MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022
Séance du 24 mars 2022, 19h
Présentation de Marion Brachet
Titre: Politiques narratives des genres rock et folk
Résumé: J’entends par « politiques narratives » les régimes narratifs entretenus par certains genres musicaux, qui se retrouvent aussi bien dans les récits phonographiques que dans les discours historiographiques, et qui impliquent des postures politiques associées aux genres en question. Afin de montrer en quoi ces politiques narratives sont soutenues par les intrigues et points de vue cultivés dans les chansons, je m’appuierai sur des exemples empruntés aux musiques rock et folk anglophones (1960-1980), en insistant sur les récits fondateurs de ce répertoire, avant de réfléchir aux enjeux de cette problématique dans la musique québécoise.
Marion Brachet est doctorante en musicologie à l’EHESS (Paris) et à l’Université Laval (Québec, Canada). Après un mémoire de master sur les récits dans le rock progressif (EHESS, 2018), elle achève désormais son doctorat sur la narrativisation des chansons rock et folk et sur ses enjeux génériques et politiques.
MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022
Séance du 17 mars 2022, 19h
Présentation de Paul Cadrin
Titre: L’orgue de concert : vaisseau amiral de notre vie musicale pendant plus d’un demi-siècle.
Résumé: Après avoir défini ce qu’est l’« orgue de concert » et l’avoir distingué des autres incarnations de l’instrument, nous survolerons son histoire entre 1891 et 1960. Trois grandes époques s’en dégagent : un premier essor (1891 à 1919); suivi d’un âge d’or (1920 à 1950), période qui a subi les effets de la crise économique et de la guerre mais a su y résister; et enfin un déclin (1950 à 1960). À compter de 1960, une relance aura lieu, mais sur de toutes nouvelles bases. L’influence des vedettes étrangères et les progrès remarquables de la facture instrumentale seront mis en lumière. Un portrait des principaux interprètes sera esquissé, en soulignant la place remarquable occupée par les virtuoses féminines.
Né dans une famille de musiciens d'église, Paul Cadrin a étudié l'orgue avec Bernard Lagacé avant de se spécialiser en musicologie. Titulaire d'un doctorat de l'Université de Colombie-Britannique, il a fait sa carrière à l'Université Laval. À la retraite, il se consacre à l’histoire de la musique au Québec et à la musique d'église. Cofondateur de la Société des orgues de Maisonneuve, il contribue à la promotion et à l'entretien des importants instruments de l'église du Très-Saint-Nom-de-Jésus à Montréal.
MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022
Séance du 24 février 2022, 19h
Présentation de Danick Trottier
Titre: Les phénomènes d’hybridation et de crossover dans les musiques du Québec : les productions phonographiques à l’épreuve des catégories.
Résumé: Les musiques québécoises doivent autant être mises à l’épreuve des faits historiques qu’à l’épreuve des catégories qui tentent de les circonscrire et de leur donner sens. Un enjeu de taille de ce côté, autant au niveau culturel qu’au niveau institutionnel, réside dans le désir pour certain.e.s musicien.ne.s d’en arriver à des propositions singulières suite au processus de création dans lequel elles et ils s’investissent. On peut penser historiquement à des formations comme L’Infonie, à des pianistes comme André Gagnon, à des improvisateurs comme René Lussier ou encore à des chanteuses comme Natalie Choquette; ou, en ce qui concerne les musiques actuelles, au classique moderne qui ne cesse de déstabiliser voire recomposer les frontières entre genres musicaux. Certains de ces exemples seront approfondis de manière à faire la démonstration que la labellisation des productions phonographiques cède parfois le pas à une identification de la singularité du résultat sonore, l’hybridation et les crossover jouant alors sur un terrain glissant où à terme les musicien.ne.s peuvent se démarquer et transgresser les étiquettes.
Danick Trottier est professeur de musicologie au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal (uqam) et membre régulier de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (oicrm). Il est l’auteur de l’essai Le classique fait pop! Pluralité musicale et décloisonnement des genres (XYZ Éditeur, 2021).
MUS 7023 LES MUSIQUES QUÉBÉCOISES À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE
Université Laval
Professeure: Sandria P. Bouliane
Hiver 2022
Séance du 10 février 2022, 19h
Conférence de Vanessa Blais-Tremblay et Laura Risk
Titre: De la veillée au club de jazz : Perspectives croisées sur la vie musicale montréalaise de l’entre-deux-guerres.
Résumé: Cette présentation aborde deux genres musicaux de l’entre-deux-guerres qui semblent, à première vue, être radicalement opposés : le jazz et le folklore québécois. Nous explorerons ces deux univers musicaux qui ont marqué le paysage montréalais, en particulier leurs liens avec la danse et les discours d’authenticité et de commercialisation, de nationalisme et de racisation, et de tradition et de modernité, où se croisent les enjeux de genre, de classe sociale et de race propres au Québec de l’entre-deux-guerres. Nous aborderons enfin les enjeux méthodologiques, historiographiques et épistémiques liés à la mise-en-récit des musiques improvisées et de transmission orale.
Vanessa Blais-Tremblay est professeure associée au département de musique de UQAM, co-éditrice-en-chef de la revue scientifique Women and Music : A Journal of Gender and Culture, et directrice scientifique du réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. Titulaire d’un doctorat en musicologie et d’une spécialisation en études du genre et des femmes de l’Université McGill (2018), ses recherches se situent au confluent de la sociomusicologie et de l’historiographie et portent sur la musique et la vie musicale des femmes au Québec aux XXe et XXIe siècles.
Laura Risk est professeure adjointe de musique et de culture au Département des arts, de la culture et des médias de l'Université de Toronto Scarborough, avec une nomination conjointe à la Faculté de musique de l'Université de Toronto. Ses recherches portent sur la formation des genres musicaux et sur les mécanismes d'innovation dans la musique traditionnelle au Québec et autres traditions violonistiques connexes.